Zabavna Lola

Umetnost u doba Instagrama

Kako smo došli do toga da su muzeji postali samo šarena scenografija za Instagram selfije i da li je kreiranje instagrammable izložbi budućnost umetničkog sveta?

Redakcija

Izvor: Una Kostadinović / polakiledigitala.rs

Foto: Hayk_Shalunts / Shutterstock.com

Iako na prvi pogled pretvaranje muzeja u fabrike selfija izgleda kao vašar taštine, možda ipak nije sve tako crno.

Više je nekako pastelno pink.

Foto: instagram.com/museumoficecream

Muzej sladoleda

Prvi izložbeni prostor koji je dobio kultni status u svetu društvenih mreža je Muzej sladoleda, otvoren u Njujorku, 2016. godine. Zidovi u pastelnim bojama, jednorozi, kućice u Diznilend stilu, šarene banane i korneti koji vise sa plafona samo su deo instagrammable ponude. Muzej ima 400.000 pratilaca na Instagramu i više stotina hiljada tagovanih objava korisnika. Od 2016. do danas, muzej je preseljen u Los Anđeles i Majami, a trenutno se nalazi u San Francisku.

A popularnost? U Njujorku su se sve ulaznice prodale u roku od pet dana. U San Francisku – cena karte išla je i do 38 dolara, a celokupni kontigent za narednih šest meseci rasprodat je za 90 minuta.

Foto: instagram.com/museumoficecream

Umetnost u doba Instagrama

Muzej sladoleda jeste napravio pometnju na „umetničkoj sceni“, ali nije bio prvi.

Renvik galerija (deo Smitsonijana) otvorila je 2015. godine izložbu „Wonder“, opisanu kao sveobuhvatno umetničko iskustvo sa radovima devet savremenih umetnika. Ova neverovatna i originalna izložba ostavila je posetioce u stanju potpunog oduševljenja, a naravno – usledilo je i hiljade objava na društvenim mrežama. Prizma u bojama duge, soba dekorisana mrtvim insektima i papirni soliteri samo su neke od instalacija koje su privukle veliku pažnju posetilaca.

Foto: americanart.si.edu

Foto: americanart.si.edu

Isto se desilo i na izložbi pod nazivom „Rain Room“, u čuvenom njujorškom Muzeju moderne umetnosti. Kišna soba omogućila je posetiocima da uđu u prostoriju i zaustave kišu svojim kretanjem. Publika je čekala u redovima devet sati da uđe u muzej.

Refinery 29 je 2015. napravio pop-up instalaciju sa 29 soba povodom proslave desetogodišnjice kompanije. Iako je prvobitno bila za internu upotrebu, ubrzo je otvorena za javnost, a navodno je generisala pola milijarde interakcija na društvenim mrežama.

Foto: instagram.com/29rooms

U poslednjih nekoliko godina, instant galerije sa popularnom tematikom niču velikom brzinom, pa tako sad imamo i Happy place, Muzej avokada, a tu su još i Candytopia, Dream machine, Egghouse, i mnoge druge.

Foto: instagram.com/inthedreammachine

Između umetnosti i kiča

Neki od primera gore zaista su dela istaknutih umetnika, dok drugi nisu odmakli daleko od plastike i kiča. Ono što im je zajedničko, i što su kreatori ovih izložbi shvatili, je da mnogi posetioci žele da se fotografišu na ovakvim mestima i budu deo većeg iskustva. Zato su stvoreni moderni, prenatrpani prostori koji su u skladu sa online estetikom i offline konzumacijom.

Jer, pop-up izložbe, osim što su veoma atraktivne, imaju i taj HOT momenat – ograničenog su trajanja, kapaciteta i ulaznice su skupe. Mladi žele da budu deo prestižnog iskustva i taj uspeh podele sa drugima. I tako, dok popularnost tradicionalne umetnosti opada, raste želja mladih za zabavnim, interaktivnim, kreativnim sadržajem u kome će moći da učestvuju kroz prostornu i vremensku dimenziju. I zaista, mnoge od velikih i ozbiljnih izložbi, kao što je Rain room, nisu bile dizajnirane za društvene mreže, ali je njihova online popularnost bila dokaz da postoji glad za ovakvim sadržajem.

Foto: instagram.com/museumoficecream

Instant kultura i instant zarada

Za sad umetnici, galerije, ali i kompanije uspevaju da profitiraju na ovoj želji mladih za novim iskustvima, i spremni su da nastave sa isporukom instant umetničkog kreativnog sadržaja u realnom, offline prostoru, piše Una Kostadinović, autorka bloga polakiledigitala.rs.

Primera radi, Muzej jaja bio je otvoren u Njujorku u periodu od 12 nedelja. Sa kapacitetom od 900 posetilaca vikendom i cenom karte od 18 dolara, zarada za 12 nedelja bila je skoro 200.000 dolara! A ostvarivanje profita se ne završava na cenama karte, već dolazi i od maloprodaje na licu mesta (suveniri i brendirani proizvodi).

Foto: instagram.com/theegghouse

Instant pop-up tematski muzeji predstavljaju zanimljivu priliku za umetnike i kustose da istraže nove oblike izlaganja, ali i da kreiraju prostore koji će sami za sebe predstavljati inovativni umetnički koncept. Na taj način, umetničko delo prestaje da bude nešto što se nemo posmatra, i postaje nešto u čemu možemo celim bićem da uživamo, da se kroz njega krećemo i menjamo ga svojim prisustvom.

Izložbe kao što su Rain Room i Wonder pokazale su da umetnost može da bude moderna, zapanjujuće veličanstvena i zanimljiva mladima, tako da u budućnosti možemo da očekujemo ekspanziju pop-up muzeja i novih, drugačijih fizičkih iskustava.

Foto: instagram.com/feralcreature

Pročitaj još

Od iste osobe




Najnovije