Dok je u prošlosti bilo teško razumeti koje će se trendovi sa nedelja mode zaista preneti u sledeću sezonu, s obzirom na to da se kolekcije prikazuju godinu dana pre njihove objave, danas brzina kojom komadi stižu u prodavnice, na društvene mreže i platforme za analitiku podataka čine predviđanja mnogo lakšim, piše nss magazine.

Tagwalk i Heuritech, dve od najvećih kompanija u ovom sektoru, ove nedelje su izvestile o glavnim trendovima za proleće 2026. Evo o čemu se radi.

Najpopularnija boja za proleće 2026.

Boja koja je dominirala pistama ove sezone od Njujorka do Pariza jeste ljubičasta. Bilo da se naziva šljivom (plum), patlidžanom (eggplant), bordom (burgundy) ili lavandom (lilac), čini se da će narednog leta ova nijansa biti svuda prisutna.

Od minimalizma Simona Bellottija za Jil Sander do maksimalizma 1980-ih u Saint Laurent kolekciji iza koje stoji Anthony Vaccarello, kreativni direktori širom sveta pronašli su u ljubičastoj sigurno utočište za predstojeće tople sezone.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Rincón Moda (@rinconmoda_)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Bottega Veneta (@bottegavenetaworld)

U kontrastu sa neutralnim tonovima koji već godinama vladaju trendovima, ova boja posebno odskače, možda zato što je simbol bogatstva i misterije, osobina koje su oduvek fascinirale modnu industriju.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Bottega Veneta (@bottegavenetaworld)

Teksture koje ćemo nositi na proleće

Rese i perje se takmiče za prvo mesto po prisutnosti na pistama. U Milanu, posebno u Bottega Veneta kolekciji Louise Trotter, došlo je do povećanja upotrebe perja u kolekcijama za 161%, dok je u Njujorku taj broj premašio 600%, zahvaljujući brendovima kao što su Diotima, Brandon Maxwell, Fforme i Luar.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Style Echo (@style__echo)

Perje je zauzelo centralno mesto u Parizu, gde su ga modne kuće poput Ann Demeulemeester, Balenciaga, Chanel, Givenchy i Mugler uključile u svoje nove kreacije.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Balenciaga (@balenciaga)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Ann Demeulemeester (@anndemeulemeester_official)

U Londonu su još više pažnje privukli su čipka (+101%) i heklane teksture, koje su sa zapanjujućim skokom od 835% zaista izrasle u novi trend sezone. Gotovo svaki brend je imao heklane komade – Burberry, Erdem, Mark Fast, Susan Fang i Marques’ Almeida.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Burberry (@burberry)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ERDEM (@erdem)

Pored ovih elemenata, na listi potencijalnih trendova za leto nalazi se još jedna boja, grašak-zelena (pea green), paisley dezen i funnel kragna, tj. visok okovratnik u obliku levka na jaknama.

Ali, kao što znamo, konačnu odluku uvek donose potrošači i ono što odluče da kupe između sada i juna.

Izvor: buro247.rs

Tema ovogodišnjeg konkursa #nisamSTEREOTIP preuzeta je iz naziva kampanje koju je agencija Aquarius group realizovala tokom juna 2024. godine i koja se fokusirala na stereotipe kojima su izložene sve žene, zbog kojih su i danas često na stubu srama u različitim aspektima života.

Pomenutim konkursom, priča je proširena na sve vrste stereotipa, pa su mladi kreativci mogli da dostave rješenja koja progovaraju o polnim, dobnim, vjerskim, nacionalnim… i svim drugim društvenim anomalijama i na taj načim svojom kreativnošću ne samo ukažu na njih, već istovremeno angažuju i cjelokupnu javnost da učini isto.

„Naš konkurs nosi ime jednog od osnivača agencije Aquarius i pionira advertajzinga na Balkanu, Gorana V. Jankovića, koji nas je, nažalost, prerano napustio. Slikar, dizajner, doktor ekonomije, profesor i osnivač Odsjeka za grafički dizajn na Akademiji umjetnosti Univerziteta u Banjaluci, Goran je bio vedar i talentovan čovjek koji se kroz cijelu svoju profesionalnu i akademsku karijeru borio za kreativnost bez granica, a protiv podjela, predrasuda i stereotipa. Stoga smo i željeli da mlađe generacije umjetnika ovim konkursom na svojevrstan način nastave tu njegovu misiju“, podsjetila je Brankica Janković, direktorka Aquariusa.

Tema #nisamSTEREOTIP je očito bila inspirativna za mlade umjetnike, čemu svjedoči i podatak da su se na poziv da dostave svoja kreativna rješenja odazvali autori iz brojnih zemalja, počevši od našeg regiona, preko Indonezije, do Kine.

Stručni žiri, koji čine prof. dr Mladen Miljanović (Akademija umjetnosti – UNIBL, smjer Intermedijalne umjetnosti), Dejan Šijuk (kreativni direktor – Fuse) i Aleksandar Živanić (kreativni direktor – Aquarius), je od pristiglih radova izabrao ne samo tri najbolja, već ukupno 31 rad koji će 02. decembra biti predstavljeni na izložbi u Kamenoj kući, u Banjaluci.

„Drago mi je da smo uspjeli da ovaj projekat, koji nam je važan na mnogo načina, a koji je prošle godine imao regionalni karakter, pretvorimo u međunardoni konkurs na koji su se prijavili autori iz cijelog svijeta. Stvarno je bio težak posao odabrati i nagraditi najbolje, ali nam je to ujedno bilo i veliko zadovoljstvo“, istakao je Živanić.

Najbolji radovi će do 08. decembra biti izloženi u Kamenoj kući, a javnost će imati priliku da pogleda postavku koju će činiti 31 selektovan plakat. Ujedno, na svečanom otvaranju izložbe će i zvanično biti proglašeni autori tri najbolja rada, za koje su obezbjeđene novčane nagrade u iznosima od 2.000, 1.000 i 500 maraka.

Više o selektovanim plakatima, kao i atmosferi sa otvaranja izložbe, možete pronaći i/ili pratiti na Aquarius Instagram i Facebook nalozima.

Barcelona – grad predivne arhitekture

U samom srcu Barcelone nalaze se remek-djela koja su izgradila temelje za ugled grada kao arhitektonskog čuda. Najpoznatiji među njima, Antoni Gaudí, ostavio je neizbrisiv trag na svakom kutku Barcelone svojim jedinstvenim pristupom dizajnu i estetskom izrazu. Njegove građevine poput Sagrade Familije, Casa Batlló i Casa Milà (La Pedrera) čine grad arhitektonskim muzejom na otvorenom.

Sagrada Família, monumentalna bazilika predstavljaju vrhunac Gaudíjeve genijalnosti. Casa Batlló, često nazivana i “Kuća kostiju”, spada među najizrazitije primjere Gaudíjeve kreativnosti. Njezina fasada prekrivena je šarenim keramičkim pločicama koje se sjaje u različitim nijansama plave, zelene i ljubičaste boje, dok nepravilni oblici i prozori nalikuju očima i kostima. Ovaj živopisni primjer modernizma stvara osjećaj da ste ušli u bajku, a svaka linija i detalj priča svoju priču.

Casa Milà, poznata i kao La Pedrera, također je remek-djelo koje se ne može previdjeti. Svojom kamenitom fasadom koja podsjeća na prirodne formacije, ova zgrada predstavlja Gaudíjev inovativni pristup materijalima i oblikovanju. Valoviti oblik zgrade i neobični balkončići izrađeni su od kovanog željeza, čineći fasadu dinamičnom i živahnom. Ova građevina, koja je postala ikona modernističkog stila, izaziva divljenje svojim radikalnim dizajnom.

No, Barcelona nije samo dom Gaudíjevih čuda. Grad je odraz bogatog povijesnog i kulturnog naslijeđa koje se ogleda u njegovim fasadama. U starim dijelovima grada povijesne zgrade čuvaju priče prošlih vremena. Uske ulice, srednjovjekovne zgrade i gotičke fasade stvaraju osjećaj putovanja kroz vrijeme. Svaka zgrada, od gotičkih crkava do drevnih palača, doprinosi atmosferi koja je istovremeno misteriozna i očaravajuća.

Modernistički stil također je ostavio snažan utjecaj na izgled Barcelone. Uz Passeig de Gràcia, možete pronaći izvanredne primjere modernističke arhitekture u zgradama poput Casa Amatller i Casa Lleó Morera. Ove zgrade, ukrašene bogatim ornamentikom i sofisticiranim detaljima, donose paletu boja i uzoraka koji očaravaju svojim složenim dizajnom. Ova razdoblja, koja se javlja na prijelazu 19. i 20. stoljeća, bili su vrijeme kada je Barcelona bila u centru arhitektonskih inovacija.

Suvremeni arhitekti također su doprinijeli šarenilu fasada u Barceloni, stvarajući kontrast s povijesnim zgradama i unoseći moderni dodir u urbani pejzaž. Zgrade poput Torre Glòries donose suvremeni element u grad, s fasadama od stakla koje reflektiraju svjetlost i mijenjaju boje ovisno o doba dana. Ovi moderni dodaci ne samo da obogaćuju vizualni doživljaj grada, već i ističu njegovu sposobnost da ujedini prošlost i sadašnjost.

Barcelona je grad gdje su fasade puno više od jednostavnih vanjskih površina. One su platna na kojima su ispisane povijesne priče, umjetničke vizije i arhitektonske inovacije. Prolazak kroz ovaj grad znači upijanje bogate kulturne baštine i estetske raznolikosti, a svaka fasada donosi vlastiti pečat, stvarajući vizualni festival koji očarava i inspirira svakog posjetitelja. Barcelona je nesumnjivo grad s najljepšim fasadama na svijetu, a njezina ljepota očituje se u svakom kutku i svakoj ulici.

I do sada smo iz UNIKAT-a gledale samo najbolje, ali čini nam se da je Sara, ovaj put, zajedno sa svojim timom, nadmašila samu sebe.

 JULIANNE torba

ATINA

 Ova Premium kolekcija dolazi i u posebno dizajniranom pakovanju, po uzoru na svjetski poznate brendove.

I za sve buduće prilike koje će baš one učiniti posebnim.

U Treehani smatraju da su davno prošla vremena kada je odjeća za vjenčanje bila ograničena na..baš to, vjenčanja. Njihova bridal kolekcija razbija te stereotipe nudeći komade koji se lako mogu preoblikovati u outfit za party, večeru ili bilo koji drugi izgovor da sebi dan učinite posebnim.

Ali i one koje sami učinite posebnim

Timeless tenderness kolekcija osmišljena je imajući na umu raznovrsnost primjene svakog komada. Uparite vjenčanu jaknu s chic pantalonama za sofisticirani večernji izgled ili nosite vjenčanu suknju s elegantnom bluzom za opuštenije okupljanje. Opcije su neograničene, tako da možete napraviti drugačiji, personalizovani stil za svaku priliku.

Može bijela ali i ne mora. 

“Naša bridal kolekcija (malo) prkosi tradicionalnim očekivanjima. Osim bijele, na raspolaganju vam je cijela paleta boja: od nježnih pastela do hrabrih nijansi, pronađite savršen ton koji rezonuje s vašim stilom i suštinom prigode,” ističu iz Treehane.

Jedan bridal komad, bezbroj posebnih kombinacija.

Prilagodite svaki trenutak sebi.

Sve modne komade ovog brenda potražite na njihovoj Instagram stranici. 

’Lansiraj svoju ideju’ je već dobro poznati moto najvećeg takmičenja u izradi aplikacija za mobilne uređaje, namijenjen srednjoškolcima iz BiH i regije, a koju organizuju članice Telekom Srbija grupe. App takmičenje je i ove godine otvoreno početkom oktobra mjeseca, a u njemu mogu da učestvuju srednjoškolci iz cijele BiH.

I u ovom, šestom ciklusu zaredom, pravila takmičenja su ista. Potrebno je da pojedinci ili timovi koji mogu brojati do tri člana iz iste škole, osmisle ideju i naprave jedinstvenu aplikaciju za mobilne uređaje Android i/ili iOS, te je pošalju na adresu kompanije m:tel.

Kako je kompanija m:tel, dio grupacije koja posluje regionalno, ovo takmičenje takođe ima regionalni karakter, budući da je on u isto vrijeme otvoren i u Srbiji i Crnoj Gori.

Naime, najbolji autori aplikacija iz BiH, koji tu titulu osvoje na državnom takmičenju, takmiče se i na regionalnom nivou u Regionalnom App izazovu, koji organizuju Telekom Srbija, m:tel BiH i m:tel Crna Gora, i u kome učestvuju učenici iz sve tri navedene zemlje.

 Šta je sve potrebno da bi učenici stekli pravo učešća u App takmičenju?

• Oformiti tim – pojedinac ili tim do tri člana koji moraju biti učenici iste škole!
• Imenovati mentora – timovi moraju imati mentora koji je profesor u školi iz koje dolaze.
• Prijaviti ideju – osmisliti i opisati ideju za aplikaciju te ju poslati na adresu m:tel-a u zadatom roku.
• Izraditi aplikaciju za mobilne uređaje – Android i iOS i poslati je na adresu m:tel-a u roku koji je za to određen.

 Pet najboljih timova iz BiH osvajaju nagrade i mogućnost daljeg učešća – u regionalnom takmičenju! Kriterijumi za odabir najboljih aplikacija su: ideja, kompleksnost rješenja, realizacija (način primjene originalnog i gotovog koda u aplikaciji), inovativnost, dizajn, opšti utisak, kao i društveno odgovorni aspekt aplikacije.

 Vremenska linija:

• oktobra 2022. godine – otvoren konkurs

• do 25. novembra 2022. godine – razrada ideje za aplikaciju i slanje formulara za prijavljivanje u kojem se ona opisuje.
• do 27. januara 2023. godine – izrada aplikacije i dostava gotove, funkcionalne verzije, uz detaljan opis, putem adrese app.takmicenje@mtel.ba.
• kraj februara 2023. godine – objava rezultata takmičenja na državnom nivou – pet najboljih aplikacija koje ulaze u sljedeću fazu takmičenja.
• mart 2023. godine – Dobro došli na Regionalni app izazov, na kojem će učestvovati najbolji timovi iz sve tri države, BiH, Srbije i Crne Gore!

Cilj projekta pod motom „Lansiraj svoju ideju“ je podrška znanju za budućnost i mladima, razvoj IT sektora i razvoj tržišta mobilnih aplikacija na lokalnom jeziku.

Svrha ovog takmičenja nisu samo nagrade, nego predstavlja podsticaj mladim talentima da se bave onim što ih zanima, da prepoznaju prave vrijednosti, ali i da se upoznaju i razmjenjuju svoja iskustva sa vršnjacima iz Srbije i Crne Gore.

Najbolje timove i njihove mentore očekuju vrijedne nagrade, kako na državnom nivou, tako i na regionalnom takmičenju!

Detaljne informacije o konkursu i formular za prijavu možete pronaći na sajtu www.mtel.ba

Ostale informacije o fazama takmičenja i slanju gotovih aplikacija, mogu da se dobiju i putem mejl adrese  app.takmicenje@mtel.ba.

Unatoč tome što su ga često smatrali kontroverznim, iz kolekcije u kolekcije i iz kampanje u kampanju smjelo je razbijao tabue, pomicao granice, poticao na promišljanje o kalupima koji nas stežu, o obiteljskim odnosima, korijenima, o rodnim ulogama, ravnopravnosti i bezbroj drugih važnih tema, uvijek nastojeći potaknuti publiku da se odmakne od statusa quo.

Za njega moda nikada nije bila samo lijepa odjeća, ona je uvijek bila nešto više, alat za raspravu, poligon za promjene…

Banjalučki dizajner, koji je svoj modni put nastavio na prestižnom londonskom Central Saint Martinsu, svoje je kolekcije predstavljao od Zagreba, preko Sarajeva i Skopja, pa sve do Vancouvera i Londona, no tome unatoč uvijek ga je najviše intrigiralo podneblje u kojem je odrastao i krute norme koje u tom našem kutku svijeta vladaju.

I svojom posljednjom kolekcijom, kao i pripadajućom kampanjom “HE SAID: YES!”, koja djeluje kao jedna izuzetno netipična bridal kampanja, još jednom je odlučio propitati tradicionalne vrijednosti i pravila odijevanja nametnuta društvenim normama, potaknuti nas na promišljanje o rodnim ulogama, o toksičnoj muškosti koju često niti ne primjećujemo i postaviti ono ključno pitanje: “Hoće li ravnopravnost ikada postati tradicionalna vrijednost?”.

Odavno smo naučili da tvoje kampanje nisu samo vizuali s lijepom odjećom. Svoje modno djelovanje uvijek koristiš kako bi pomaknuo granice, propitao društvene norme koje ponekad slijepo slijedimo i potaknuo publiku da o njima razmisli. Tvoja nova kampanja ”HE SAID: YES!” slijedi upravo tu ideju. Koja pitanja ovoga puta postavljaš?

Tako to na kraju izgleda, a u suštini ja se samo ne osvrćem na modu, nego na sebe i postojanje prateći sve što se oko mene događa. Mene nikada nisu mogle pokrenuti klasične modne priče. Oduvijek me umaralo kada se nešto podrazumijeva, pa naravno i kada je riječ o odijevanju za određene prilike. Ovo je kolekcija koja je nastala iz milijun pitanja, a ne odgovora, kako je to obično do sada bilo.

A pitanja ovog puta su išla u smjeru, zašto je muškarac “glava” kuće? Zašto za iste poslove muškarci imaju veće plaće?  Zašto nije OK da muškarac odjene korzet? Zašto otac odlučuje, kada su majčine odluke ispravnije? Zašto ženu smatramo jakom samo ako ima odlike “muškarca”? Zašto “pravi” muškarac mora imati kratku kosu, nositi sportsku odjeću ili klasično odijelo? Zašto svi na svadbama moraju izgledati isto? Zašto muškarac nije dovoljno muškarac ako nije obučen kao njegov kum?

Isprva se čini da je riječ o bridal kampanji, no ona je vrlo netipična. Netipična je zato što običavamo u fokusu vidjeti ženu koja izgovara “sudbonosno da”. Makar to čini i muškarac, on je često izostavljen iz priče. Je li tvoja kampanja svojevrsna kritika bridal kampanja na koje smo navikli? Ili je riječ o širem propitivanju društvenih vrijednosti?

Točno, ovo je bridal kampanja koja to ustvari nije. Nekako imam dojam da i tu želimo pokazati “superiornost” muškaraca, jer on je taj koji bira, on je taj koji odlučuje, nikako se ne može dogoditi da je žena odabrala, a muškarac pristao i rekao “da”. Vrlo je neophodno osvijestiti koliko ima toksične muškosti u svakodnevnom izražavanju, koliko manjka ravnopravnosti…

Znam da se to mnogima čini kao nešto posve nebitno, ali je jako bitno, jer po meni to trebaju biti tradicionalne vrijednosti koje ćemo ostaviti novim generacijama. Zato se pitam, hoće li i zašto nikada, ravnopravnost postati tradicionalna vrijednost?! A kampanja je kritika našim ograničenim stavovima i pogledima na standarde.

Premda se danas pojam vjenčanice proširio, a pravila oko forme donekle olabavila, i dalje robujemo društvenim normama koje nam nameću što je prikladno odjenuti u ulozi mladenke i mladoženje. Posebno kada je riječ o muškarcima koji na izbor imaju samo odijelo.

U tvojoj kampanji muškarci nose korzete. I muškarac i žena nose bijelo. Moram priznati da si sjajno izvrnuo društvena pravila koja smo zalijepili za rodne uloge.

Upravo tako kako je stigmatizirana ženska pasivna uloga postojanja, tako je i muškarac glede odijevanja veoma ukalupljen. Nama su danas tabu visoke pete i haljine koje  su bile izvorno muški odjevni komadi. Visoke pete su koristili isključivo bogati muškarci kako bi se izdignuli od zemlje više od ostalih, a glede haljina i draperija na muškarcima, imamo ih čak i u drevnom Egiptu.

Nije li suludo ograničiti ljude da na njihov dan moraju izgledati onako kako to mi očekujemo?

Zamisli, udaješ se i smatraš to jednim od najvažnijih dana svog života, a onda pomisliš “jedva čekam na ovaj dan izgledati kao sve druge žene” ili muškarci, svejedno. Zar ne bi trebalo da svatko taj dan pokaže posebnost svog postojanja? Da prikaže istinsku sebe, pa makar to bila neka najdraža pidžama na svijetu.

Živiš i radiš u sredini koja je i dalje vrlo konzervativna no nikada se ne libiš izazvati ju da pogleda izvan okvira. Kako publika reagira na tvoje propitivanje tradicionalnih vrijednosti? Zašto smatraš da moda mora postavljati pitanja, a ne biti samo “oku ugodna”?

Jednom mi je jedna novinarka rekla, ti ovo i radiš za svoju sredinu, jer ti si se već u procesu preispitao i sada nama donosiš rezultate i nove poglede i mislim da je to točno. Bilo bi lijepo barem jednoj osobi ukazati da perspektiva nije isključivo jedna.

Moda, istinska moda za mene nikada nije bila samo oku ugodna, svi svjetski modni revolucionari su imali ozbiljnu “težinu” postojanja, pa čak i onda kada je to izgledalo kao “samo lijep komad odjeće”. Lijepa moda je dosadna, brza moda je na sve strane, shopovi niču u sekundama, a onda sve to polako gubi smisao, jer jedina svrha je prodaja.

Foto: EDVIN KALIĆ

Make-up: RENATA PONJEVIĆ

Hair: ENSAR DERVISBEGOVIC – HAIR WITH CHARACHTER

MODELS: ANJA MEDIć + JAN OSKAR IVANČIĆ

Preuzeto sa: buro247.hr

Djed moj je bio vlasnik tekstilne fabrike, tako da mogu reći da mi je to nekako u krvi. Volim modu. Velika je to industrija i velika je konkurencija, svaki dan se dešava nešto novo i nikad nema stajanja.

Ona je jedna velika mašina koja nema prekidač za gašenje.

U pocetku nisam znao koliko tu ima posla i nisam znao šta me čeka, ali sam sretan što tek sad vidim koliko je vremena, rada i truda uloženo u nešto što za ljude predstavlja samo jedan odjevni komad. Puno više cijenim te odjevne komade, dizajnere i krojače.

Fotografija mi je mnogo pomogla, kroz nju sam naučio šta je lijepo, a šta nije. Šta ko može nositi, a šta ne.

2. Zašto baš to ime brenda u nastajanju?

To je pitanje koje dobivam svakodnevno. Zašto baš to ime? Šta to znači?

Brend je prvobitno trebao da se zove Alphah ali mi to nije zvučalo prikladno za moju viziju i ono što ja želim da predstavljam. Prijateljica moja, koja je od prvog dana uključena u ovu priču, mi je rekla: „ Tebi treba nešto što predstavlja tebe. Nešto što ce imati korjene i u tvom karakteru i u brendu“. I na njen prijedlog smo se odlučili za Elysian. To je grčka rijec koja znači predivno, kreativno, inspirativno, mirno, sve ono što predstavlja mene i moju viziju.

3. Kakve su dosadašnje reakcije i šta možemo ocekivati u nastavku?

Iskren da budem, nisam se nadao ovakvim reakcijama. Nakon lansiranja brenda i eventa u januaru sam

zaprimio ogroman broj upita i poruka podrške sa svih strana. Ljudi su bili oduševljeni, čak sam dobio poziv da se u septembru u Milanu pojavimo s prezentacijom kolekcije jesen/zima.

Trenutno sad kako je cijeli svijet pogoden s ovom sitacijom koja se desava u Ukrajini smo napravili pauzu. Planirao sam napraviti cijelu ljetnu kolekciju koja je trebala da bude gotova do kraja aprila mjeseca ali smatram da trenutno nije vrijeme za bilo kakve kolekcije,  te tu ljetnu kolekciju prolongiramo za maj mjesec.

4. U kolekciju vlada klasika s lijepo dodanim glamom i zemljani tonovi. I čini se kao da je sve fluidno, nedefinisano polom. Kako bi ti opisao kolekciju?

Kolekcija koja je predstavljena je prilagođena svima. Nedefinisana je starosnom dobi kao i polno. Kolekcija je klasifa i nešto što će uvijek biti u trendu. Kaputi su rađeni  od najfinijeg kašmira i alpake koji daju na kvaliteti samih proizvoda. Kroj daje na eleganciji, a detalji na glamuru.

5. Kako ti svijet mode izgleda danas? Šta bi mijenjao, a šta su online vremena donijela dobro?

Svijet mode mi je uvijek zanimljiv. Kao što sam već rekao, svaki dan se nešto novo kreira. Modu ne razumije svako, i zbog toga danas imamo komentare i osuđivanja prema nekim modnim kućama.

Ljudi jednostavno bjeze od nepoznatog i drugačijeg. Mislim da je trenutna sitacija u modi jako dobra. Vraćaju se stara vremena i vremena nekih trendova koji su baš po mom ukusu, tako da ništa ne bih mijenjao.

6. Ko te inspiriše i zašto?

Inspiracija je svuda oko nas, samo treba detaljno posmatrati. Veliki dio inspiracije dolazi iz provoda i putovanja. Volim vidjeti lijepo obučene ljude i ljude koji imaju ukus za modu. Konzervativno smo društvo i to je jako tužno. Bježimo od drugačijeg i ne dajemo šansu talentovanim ljudima da izraze svoju kreativnost.

Kad pričamo o uzorima, mnogo ih je tu iz svijeta mode kao Yves Saint Laurent, Chritian Dior, Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Oscar de la Renta, Gianni Versace, Pierre Balmain, Valentino Garvani, to su ljudi iz jednog totalno drugog svijeta, ja ih nazivam vanzemaljcima.

Rođeni u različitim periodima ali ostavili trag koji će trajati dok traju i ljudi. U tim vremenima trebala je velika hrabrost biti i predstaviti nešto novo, drugačije. Naravno, tu se nalaze i dizajneri mog vremena kao Olivier Rousteign jedan od mojih najvećih uzora, onda brilijantni Kim Jones, Maria Grazia, Virgil Abloh, mnogo ih je na spisku.

7. Šta misliš o modi u BiH danas? A regionu? 

Biti dizajner u BiH prilično je izazovno, u BiH morate sami sebi graditi platformu za opstanak.

Imao sam tu priliku da je moj rad kao modnog influensera prepoznat na društvenoj mreži instagram, te sam odlučio da iskoristim medijski prostor koji mi se pružio da pokazem da i u BiH postoje mladi ljudi koji mogu pomjerati granice.

Nasa modna scena je jako siromašna. Zatrpani smo modnim buticima i turskom robom koja se kupuje na kilo. Svi su isto obučeni samo u razlicitim bojama. Ne mogu reći da je nešto mnogo situacija bolja i u regionu, ali postoje dizajneri koji se mogu staviti u koš s nekim od najpoznatijim svjetskim dizajnerima.

Izdvojili su se bestseleri garderobe koje je nosila, kao i ekskluzivne torbe sa Fendi potpisom, a sada želimo da pričamo o još jednoj zvezdi serije “I tek tako…”: dizajnerskim komadima u enterijeru. Tačnije, enterijerima u kojima u seriji živi Carrie, a koji su jednako legendarni kao i njene Manolo salonke.

Dizajnerka enterijera Miguel López-Castillo i dekoraterka Carol Silverman koje su bile zadužene za enterijere, razmišljale su o svakom liku pojedinačno, o njihovim ličnostima, kao i tome na koji način su se razvijale i menjale u periodu od deset godina od kada smo ih poslednji put videli na završetku filma “Seks i grad 2”.

Donosimo vam njihova razmišljanja o tome kako su došli do finalnog dizajna oba stana u kojima u seriji živi Carrie, ali odlazimo i korak dalje. Predstavljamo i konkretne dizajnerske komade sa seta koje danas možete nabaviti i u Beogradu u Midori & Maison konceptu.

Radi se o klasičnim komadima brenda The Rug Company kao što su Channels Copper koje potpisuje Kelly Wearstler, Sunray Nude and Bluebell Daydream od Mary Katrantzou, a pojavljuju se u nekim od ključnih scena u poslednjim epizodama.

CARRIE & BIG

“Zamislila sam Carrie, u stanu u kom živi sa Zverkom, koja želi da im napravi prelepo gnezdo u kom će zajedno živeti. To je njihov zajednički stan u “I tek tako…” i verujem da se slagao polako, postepenim promenama, ne odjednom,” izjavila je Silverman.

Neki elementi deluju kao da je Carrie želela da doda malo muževnijih elemenata (na primer, u kuhinji), dok je dnevna soba veoma eklektična, a spavaća soba elegantna i nežna, u delikatnim nijansama u skladu sa Carrienom kosom i tenom.

CARRIE STARI STAN

Kako su Carrie i Zverka počeli da prave svoj zajednički prostor, njen stari stan (za koji smo svi sentimentalno vezani) postao je njeno lično gnezdo, njen prostor. “Taj prostor doživljavam kao oličenje nje same, zato je u njemu tapet sa plavim karanfilima, mid-century francuske police za knjige i Madras tekstili,” izjavio je López-Castillo.

Na svu sreću i svačiju radost, Sarah Jessica Parker zadržala je sav originalni nameštaj koji se pojavljivao u njenom stanu u seriji, a donela je i neke svoje privatne komade na set. “Glavna ideja nam je bila da spojimo stare komade koje gledaoci već dobro znaju – poput njenog telefona i lampe – sa novim dekorom koji je Carrie donela sa putovanja, a koji se ne uklapa u njen i Zverkin stan,” dodaje López-Castillo.

Preuzeto sa: buro247.rs

Prvobitni oblik može biti i do 20 puta manji od onog koji nastaje posle zagrevanja, a na tako dobijenu stolicu može da sedne osoba težine i do 160 kilograma!

Ovo je idealno za selidbu jer u jednom rancu možete poneti pola dnevne sobe. Svaki komad ovog haj-tek nameštaja je kompresovan, odnosno zgnječen, a onda kada se zagreva raste kao kokice koje kokate na šporetu. Unutra je ćelijska struktura, a kada je pogledate kroz mikroskop videćete oblike poput špageta – hemijske unakrsne veze, koje spajaju budući oblik i okidač (struju).

Ovaj neverovatan izum poslednjih desetak godina u Belgiji stvara arhitekta i dizajner Carl de Smet, a 2016. godine rešio je da sa svojim poslovnim partnerom Lucasom Devolderom projekat privede kraju u Srbiji. Smet sarađuje sa belgijskim univerzitetom i posebno se interesuje za istraživanje pametnih materijala, od metala do polimerne pene.

Iznajmili su prostor, okupili srpske dizajnere i stručnjake, kupili mašine i moderne rerne u kojima zagrevaju svoje proizvode.

Ekipu koja vredno radi na usavršavanju stolica nove budućnosti pronašao sam u Beogradu, u jednoj staroj zgradi u Luci Beograd, gde daleko od gužve i sveta prave nove tehnologije i stvaraju novi svet za nas.

U ekskluzivnom razgovoru za Priče sa dušom, prvi put za srpske medije, Karl priča o tome kako je odlučio da pravi ovaj nameštaj i šta je cilj njegovog izuma.

“Ovo ispred nas je memorijska pena, ona ima privremeni i stalni oblik. U njoj je unapred programiran izgled stolice, i ako je priključite na struju ili zagrejete, u roku od 10 minuta pretvoriće se u stolicu. Moći ćete uživo da gledate proces promene. Za sada nije na tržištu jer se još uvek spremamo za masovnu proizvodnju. Očekujemo da će to biti za 12 meseci. Naša ideja je da, između ostalog, na ovaj način smanjimo troškove transporta nameštaja. Zamislite da u poštansko sanduče dobijete paketić u kojem je, u stvari vaša stolica”, priča Karl, koji poslednjih pet meseci živi i stvara u srpskoj prestonici.

Ova ideja proizašla je iz projekta za paraboličku antenu za svemir, čiji je cilj bio da se smanji teret u svemirskom brodu, a zatim vrati u svoju veličinu kada je izložen sunčevim zracima. Karl mi je pokazao i drugi projekat koji istražuje sa NASOM i THUMBSAT-om, svojevrsan mini-satelit koji još uvek usavršavaju.  

Kada je o matarijalu za nameštaj reč, to su polimerni pametni materijali (shape-memory polymers – SMPS) koji imaju mogućnost da se vrate iz privremenog oblika u originalni, prvobitni oblik uz pomoć okidača, odnosno spoljnog stimulansa, u ovom slučaju struje, odnosno toplote.

Pitao sam Karla ko će biti kupci ovog modernog nameštaja i da li će proizvodi biti skupi.

“Naši klijenti biće mladi dinamični ljudi, a stolice ćemo prodavati po veoma pristupačnim cenama. Ovo jeste nova tehnologija, ali gledaćemo da cene budu između cena Ikee i Kartella. Želimo da naš nameštaj bude dostupan svima”, siguran je Karl.

U intervjuu za Priče sa dušom Karl je istakao da je njegovom timu u okviru projekta Noumenon cilj da se obrate mušterijama koje vole dizajn, koje žele da smanje troškove prevoza kabastog i teškog nameštaja i koje cene ekološke materijale na bazi ulja (oil based materials).

Srbiju su odabrali tako što su preko interneta pronašli srpskog dizajnera i zainteresovali se za Beograd. Najveći deo mašina i uređaja koje sam video napravili su upravo naši stručnjaci, a Karl kaže da iako ima tim od osmoro ljudi mahom iz naše zemlje, i dalje traga za domaćim inženjerima, dizajnerima, tehničkim asistentima.

“Volimo Beograd. Za mlade kompanije u Srbiji ima mnogo mogućnosti ukoliko želite da se razvijate. Ljudi su veoma zainteresovani i radoznali kada je o novih tehnologijama reč. Oduševio sam se ovim prostorom, podseća me na sedamdesete godine u Njujorku. Nekad imam utisak da smo sami u ovoj zgradi. Mnogo radimo, priznajem da još nismo pošteno stigli da odemo u provod i vidimo noćni život”, ispričao mi je Karl i otkrio da se za sada neće vraćati u Brisel i da će u Srbiji raditi na narednim projektima, kao i da će uskoro proširiti svoj studio u kojem nastaje budućnost.

Pricesadusom.com