Dugoočekivani trenutak stigao je vrlo neočekivano u ponedeljak ujutru, dizajnerka Fibi Filo je napokon pokrenula svoj brend i sajt. Ona je strateški pripremala svoj povratak još od 2017. godine kada je napustila brend Celine, na veliko razočaranje svih žena koje su obožavale njene modele.

Ovo je sigurno najduže iščekivana kolekcija u istoriji mode, i strateški pripreman povratak koji je Fibi najavila još prošle godine u junu. Armija žena strpljivo i verno već šest godina čeka ovaj dan. Nemoguće je preuveličati nivo ekstaze i oduševljenja koje je ponovno pojavljivanje boginje mode donelo fešn zaljubljenicama, ali dovoljno je reći da se kolekcija uprkos izuzetno visokim cenama skoro rasprodala za jedan dan.

U čemu je njena tajna

Filo je pre svega ispunila sva očekivanja – moćan udar slika i silueta koji će vam zavrteti mozak. Kolekcija Fibi Filo je primer originalnosti, erotike i humora koju tako vešto krije među odećom koja je jednostavno savršeno nosiva. Njena ubeđenja i stavovi zrače beskompromisnim samopouzdanjem kroz svaki kroj i dezen i predstavljaju odu jakoj ženi.

U izložbenom salonu iza pročelja jedne zgrade u Londonu sve je bilo vrlo jasno – brend Fibi Filo nije rođen samo kao kompletna kolekcija, već kao nova luksuzna modna kuća. Ima svoj sopstveni atelje i perfekcionističke standarde kako bi se izjednačila sa najboljima iz Pariza (o čemu Fibi očigledno zna sve).

Ono što je ponudila sa prvom kolekcijom obuhvata skoro sve –  kožne jakne, sjajne kapute, casual komade, njene čuvene pantalone za koju da nemaju konkurenciju, kombinacije za posle radnog vremena, cipele, torbe, naočare za sunce i nakit. Iako je velika većina već u rukama njenih fanova, za nekoliko preostalih torbi treba izdvojiti oko 6.800 evra.

Ali ono što je posebno važno kod Fibi jeste ekonomičnost stila. Genijalnost Fibi Filo – element koji je tako dugo nedostajao njenim vernicima – je način na koji ona stavlja svoj lični pečat na nove proporcije i provocira nove načine nošenja stvari. Sa ovom kolekcijom, njena jednačina je jasna: velika, zaobljena linija ramena, pantalone i uvek, uz sve, visoke potpetice, ali one udobne u kojima možete provesti ceo dan.

Nove varijante vrlo specifičnih potpetica, visoke mokasine koje nisu klasične, sa štiklama koje su oblikovane tako da budu čvrste i široke pozadi, a ipak tanke iz profila; ludo smešne rese; i ozbiljno seksi cipele na štikle čija cena se kreće od 990 evra pa i preko 1.800.

Predimenzionirana ramena uz zaobljeni luk koji odlučujuće menja stvari predstavlja posebnu igru umetnosti i kreativnosti koju njeni modeli savršeno dočaravaju. Ovakvi komadi koštaju od 2.800, a idu i preko 8.900 evra.

Filofilima nisu potrebna predavanja o njenoj izvrsnosti u dizajnu pantalona – talenat i preciznost kroja koje je praktično učinila svojim životnim delom još kada je bila student. Sada je tu veliki izbor filo-pantalona.

Modeli koji sa prednje strane izgledaju savršeno pravilno, ali koji su podeljeni rajsferšlusima, tačno uz zadnji deo svake noge, od poruba do pojasa (otkopčajte po želji da biste otkrili štikle ili malo više.) Dekonstruisani šabloni kargo pantalona, sa kaiševima za vezivanje na kolenima. A onda, tu su i neverovatno skrojene farmerke za svaki dan upotrebu i idealne helanke za svaki tip tela. Ipak, za jedan ovakav komad potrebno je da izdvojite oko 3.800 evra, ali i malo sreće, jer je 80 posto modela već prodato.

Ova kolekcija će biti dostupna samo online, i to u etapama, a namenjena je, na neki način kao oružje protiv trenda, bez sezonske etikete jer poenta je da se stvori proizvod koji odražava trajnost.

Filofilke

Tome u prilog govore i žene koje već skoro decenijama skupljaju i nose proizvode iz perioda Phoebe era Celine.

Gospođa Lohof živi u Dortmundu, u Nemačkoj, i sakuplja Celine od 2013. godine. Kako je rekla – gospođa Filo za nju predstavlja to kako bi volela da se oseća kao žena – prijatno u svojoj koži.

Slično mošljenje je iznela i Linet Najlander, izvršna urednica i direktorka magazina Dazed: „Ona je bila neko ko je ušao u naše cipele.

Razlog zašto je Celine iz ere Phoebe i dalje aktuelan je jer su te stvari napravljene za žene s ženske tačke gledišta i to do najsitnijih detalja – koliko su joj široki prorezi za ruke, činjenica da je uvek spajala stvari sa patikama…

To je žena koja nema životni stil ‘od ivičnjaka u taksi’. U metrou sam, znojim se, ali ipak želim da izazovem neki osećaj fantazije. Fibi je bila majstor baš za to“.

 

Imali smo priliku među prvima zaviriti u cjelokupnu kolekciju i kampanju te porazgovarati s Pamelom i možemo reći kako definitivno imamo nove ljetne hit komade za koje smo sigurni kako će se rasprodati brzinom munje.

Cijela kolekcija se sastoji od četiri kompleta istog kroja – hlača i košulja koje dolaze u četiri različita uzorka. Materijal je prirodan, 100% lan i kvaliteta materijala se doslovno vidi preko svake fotografije. Sve se šiva u Hrvatskoj, a printeve koji se posebnom tehnikom tiskaju na tkaninu je Pameli crtala hrvatska ilustratorica. Možemo reći da je ova mini kolekcija promišljena od početka do kraja.

Uzorci su pravi ljetni i itekako atraktivni pa tako imamo limune i naranče u žuto/narančastoj kombinaciji boja, jastoge u narančasto/crvenoj boji, koralje u plavoj te tanke crvene prugice, baza svih kompleta je ljetna bijela.

Preuzeto sa: wall.hr

Stankica je zablistala na eventu u trendi kombinaciji. Odlučila se za plave hlače širokog kroja i sako s vlastitim potpisom, bijelu košulju i efektni korzet kojim je istaknula uski struk.

 

Прикажи ову објаву у апликацији Instagram

 

Објава коју дели Stankica Stojanovic (@stankicas)

Upoznali smo ju u showu ‘Gospodin Savršeni’ iz kojeg je izašla kao pobjednica. Naime, u velikom finalu Toni Šćulac birao je između Karoline i Stankice.

 

Прикажи ову објаву у апликацији Instagram

 

Објава коју дели Toni Šćulac (@thehiggsbison)

Odabir je, na posljetku, pao na Stankicu, a da mu je upravo Banjalučanka ukrala srce Toni je dao naslutiti još na jesen, fotografijom na Instagramu.

Inače, ova 36-godišnjakinja studirala je novinarstvo, a na početku je svoje karijere radila kao modna urednica što ju je i dovelo do današnjeg zanimanja. Kako je u njezinom profilu pisalo prije samog početka showa, ‘ambiciozna je, obožava svoj posao, a uz uspješnu karijeru, obitelj i ljubav najviše joj znače’.

 

Прикажи ову објаву у апликацији Instagram

 

Објава коју дели Stankica Stojanovic (@stankicas)

‘Ljubav je za mene najveći pokretač, sreća, neizmjerno poštovanje i sve ono što budi najljepše u nama. Kada se zaljubim, odana sam, predana, sretna, kreativna i zadovoljna svima’, pisao je RTL, a evo kakvog je muškarca Stankica poželjela za sebe.

‘Kada kažem drugačiji, zvuči kao stereotip, ali da bude svoj. Duhovit, šarmantan, siguran u sebe, neovisan, da je iskusan i zadovoljan svojim životom i zna biti pokretač i inspiracija meni i velika podrška’, rekla je tada.

 

Прикажи ову објаву у апликацији Instagram

 

Објава коју дели Stankica Stojanovic (@stankicas)

Lijepu Stankicu na Instagramu prati gotovo 50 tisuća obožavatelja, a njezine modne kombinacije melem su za oči. Vidi se da ova fashionistica živi modu, a u jednom je intervjuu otkrila odakle je došla na ideju pokretanja vlastitog brenda.

‘Godinama sam brend menadžer jedne modne kompanije, klijenti koji traže moje savjete su najčešće muškarci, kroz njih sam uvidjela njihovu jednostavnost i tu sam jačinu htjela prenijeti na ženu.

Htjela sam pojednostaviti našu priču, da odišemo jačinom, a opet senzualno i seksepilno i da je to sve moguće kad ste u odijelu’, rekla je za Dnevni Avaz.

Preuzeto sa: story.hr

Zato je krenula na pohađanje tečaja za učitelja (koji se u Velikoj Britaniji značajno razlikuje od našeg i traje samo godinu dana) i tako postala učiteljica u školi. No u slobodno je vrijeme nastavila izrađivati nakit i prodavati ga na štandovima. Udala se i rodila sina te se činilo da je čeka tipičan radnički život u predgrađu.

No onda je upoznala Malcoma McLarena, umjetnika i dizajnera koji je zauvijek promijenio njezin pogled na umjetnost i modu. Još je uvijek zadržala posao u školi, ali je i dizajnirala odjeću i to za bend Sex Pistols, čiji je McLaren bio menadžer.

Prošle je godine u sklopu projekta magazina Visionare napravila kartu svijeta s označenim područjima u kojima za nekoliko desetljeća neće biti moguće živjeti ako temperatura Zemlje nastavi rasti.

Kako je bend postajao sve popularniji, tako je bila zapažena i njihova odjeća, zajedničko djelo Vivienne i Malcoma.

Revolucija mode

Punk ju je vinuo u zvijezde. U njemu je prepoznala izraz protiv sistema u kojem je viđala mnoge mane. Njena je šarena i „glasna“ odjeća govorila sama za sebe, a zbog nje je često bila i ismijavana. No upravo ju je čvrsto držanje ideje toga da odjećom kaže sve što misli upisalo u istoriju.

S vremenom je učiteljski posao ostavila iza sebe i posvetila se samo dizajniranju i poduzetništvu.

Njihova trgovina naziva Let It Rock postala je kultno mjesto okupljanja koje je revolucioniralo modu. U njihovom viđenju više nije bilo širokih nogavica i izbjeljenog trapera. Odjeća koju su dizajnirali bila je spoj muzike i mode, printeva na majicama, lisica, „ziherica“, žileta, raznih traka za vezivanje.

Sve što je izašlo iz njihove radnje, Sex Pistolsi nosili su na koncernima te tako jedni drugima radili reklamu. U svemu tome Vivienne nije imala formalno obrazovanje, ali je jako dobro znala posmatrati, učiti i upijati ono što je vidjela da se događa oko nje. Sva pobuna naroda protiv vladajućih bila je vidljiva na njenim kreacijama, a sve u one bile unisex, odnosno jednu kreaciju mogla je nositi i muška i ženska osoba.

Lanci, guma, PVC, “ziherice”, printevi, poruke protiv vladajućih – sve je to bilo dio njenih jedinstvenih unisex kreacija.

Kako se njena umješnost u kreiranju sve više razvijala, tako je ime mijenjala i trgovina u kojoj se odjeća prodavala. Nakon smrti Jamesa Deana preimenovana je u Too fast To Live Too Young To Die, a 1975. u SEX. Upravo je potonje i označavalo zaokret k materijalima kao što su guma i PVC, pa je, na neki način, spojila punk i fetišizam.

Pročelje butika privlačilo je poglede znatiželjnika, no sami izlozi nisu previše otkrivali. Štoviše, cijeli je koncept bio zamišljen tako da potencijalne kupce privuče unutra kako bi mogli razgledati sve što se nudi. Jednom kada bi ušli, unutrašnjost bi ih još više zapanjila. Zidovi prekriveni ružičastom gumom imitirali su maternicu.

No to nije bilo samo mjesto prodaje artikala nego mjesto samog punka. Svako ko je nešto značio ne samo u svijetu punka nego i muzikei umjetnosti, zalazio bi u ovo mjesto.

Vivienne je potom, čitajući o revijama poznatih dizajnera, otkrila da i drugi pomalo koketiraju s punkom, što je značilo da je pokrenula pravu mainstream revoluciju. Sve što je slijedilo, potvrdilo je njen status dizajnerske ikone.

Šta se događa s odjećom iza svjetla reflektora?

Njene kreacije nosili su brojni supermodeli, kao i Linda Evangelista.

Međutim, moda često ima vrlo visoku cijenu, a toga je svjesna i ova slavna dizajnerica. Zato se u proteklih nekoliko godina čvrsto bori za mijenjanje stava dizajnera i potrošača prema odjeći, inzistirajući na tome da svi moramo postati svjesni toga kako se i gdje izrađuje naša odjeća te da moramo razviti održivu modu.

Prije nekoliko godina u intervjuu za The Wall Street Journal rekla je: Prije smo imali klasni rat, borili su se bogati protiv siromašnih. No znate koja je sada podjela? Bore se idioti protiv eko-ratnika. Upravo tako.

U svemu tome veliku štetu čini i dizajnerska, ali i brza ulična moda.
Pogledate li jedan od najboljih dokumentarca na temu proizvodnje odjeće, „Prava cijena“ (The true cost; redatelj Andrew Morgan), vidjet ćete kakvo je pravo stanje stvari u tvornicama koje proizvode odjeću.

Tvornice iz kojih izlazi naša (da, naša!) odjeća doslovno su zamke smrti. Štoviše, u Bangladešu se jedna od njih srušila prije nekoliko godina i pritom ubila više od 1000 radnika, ponajviše žena. I tu nije stalo. Međutim, žene, ali i muškarci, rad u tvornicama odjeće vide kao jedini izlaz iz siromaštva i bolju budućnost za svoju djecu.

Kako prikazuje spomenuti dokumentarac, većina zaposlenika tih gradskih tvornica djecu ostavlja porodicama na selu te ih viđa svega jednom-dvaput godišnje. Sve što zarade šalju porodicama, dok oni sami žive u najgorim gradskim slamovima ili pak spavaju u tvornicama. A sve to samo kako bi se na Zapadu nosile najnovije „krpice“ svake sedmice.

Naime, danas „brza“ moda s punim pravom nosi taj naziv. Prema modnim stručnjacima, više ne postoje dvije sezone u svijetu brze mode, sada ih imamo čak 52. Svake sedmice  brendovi izbacuju na tržište nove komade i uvjeravaju nas da baš to moramo imati kako bismo bili poželjni i uspješni.

Sve to, dakako, zahtijeva i brzu izradu te iste odjeće. A tu nastupaju azijske tvornice. Upravo su one te koje određuju cijenu rada, odnosno njihovi upravitelji, a iza svega stoji i vlada koja to dopušta. Dakako da će onda svi sa Zapada pohrliti k njima kad će tamo njihovi troškovi biti tek frakcija onoga što bi platili na domaćem terenu. No je li to rješenje?

Punk ju je vinuo u zvijezde. U njemu je prepoznala izraz protiv sistema u kojem je viđala mnoge mane.

Takav način rada drastično utječe na zagađenje okoliša i to ne samo u mjestima u kojima su smještene spomenute tvornice nego i u čitavom ostatku svijeta.

Ekološki osviještena moda

I toga je itekako svjesna i Vivienne.

Štoviše, na Sedmici mode u Londonu u februaru 2019. godine revijom svoje odjeće izrazila je svoje negodovanje o klimatskim promjenama i nezadovoljstvo nedovoljnim zalaganjima političara da nešto promjene dok još nije prekasno. Modeli su na majicama imali ispisane antikapitalističke poruke, a revija je završila držanjem zajedničkog banera na kojem je pisalo: „Ove se godine nešto mora promijeniti.“

No to nije prvi put da je javno iznijela svoje mišljenje i upozorenje. Godinu dana prije toga u sklopu projekta magazina Visionare napravila je kartu svijeta s označenim područjima u kojima za nekoliko desetljeća neće biti moguće živjeti ako temperatura Zemlje nastavi rasti.

Zato je pozvala na klimatsku revoluciju i sve dizajnere i sve vlasnike brendova odjeće brze mode. No svjesna je toga da i sama nije uvijek proizvodila odjeću na najbolji mogući način pa je posljednje desetljeće posvetila odabiru ekološkog materijala koji će dugo trajati i koji neće zahtijevati uništenje prirode tokom svoje proizvodnje.

Zbog svog je doprinosa kao dizajnerica i aktivistica ovjenčana i titulom Dame, najviše titule koju može dobiti žena koja nije dio britanske kraljevske porodice.

Vivienne Westwood obožava voziti bicikl.

Preuzeto sa: zadovoljna.dnevnik.hr

Iako boluje od Downovog sindroma, nije dozvolila da je njezino zdravstveno stanje koči u ostvarivanju svog sna, kreiranja modne marke.

Talentirana tinejdžerica prva je dizajnerica s Downom koja je predstavila svoju kolekciju na London Fashion Weeku, a koliko je njezin rad i trud vrijedan svake pohvale, govori i podatak da ju je BBC uvrstio na listu od 100 najinspirativnijih žena.

Njezina modna marka Down to Xjabelle prepoznatljiva je po šarenim izvezenim odjevnim predmetima od autentične gvatemalske tkanine koju proizvode Maje, a zahvaljujući svom talentu i marljivosti, Isabella uspješno ruši predrasude o osobama s Downovim sindromom.

Isabella je strast prema modi i dizajnu pokazivala već u srednjoj školi, a tu je ljubav naslijedila od bake koja i sama ima svoj atelje u kojem kreira odjeću od tradicionalne guatemalske tkanine, poznate po živim bojama i vibrantnu dizajnu. No zbog jednog kromosoma viška, Isabella nije imala lagan put za proći kako bi ostvarila svoju strast.

Na tom putu odbile su je čak dvije škole dizajna koje su smatrale da se neće moći nositi s težinom studija, zbog čega je njezina majka odlučila pronaći drugi način da svojoj mezimici ispuni san.

Talentirana tinejdžerica prva je dizajnerica s Downom koja je predstavila svoju kolekciju na London Fashion Weeku.

“Bila sam ljuta što te institucije nisu željele Isabelli pružiti priliku za učenjem. Bio je to tužan trenutak za nju i istovremeno znak za promjenu. Odlučila je da želi naučiti šivati pa sam je upisala na akademiju šivanja za žene”, rekla je Isabellina majka Tejada za BBC.

Brzi tečaj omogućio joj je da savlada digitalnu proizvodnju uzoraka. Svoje kreacije Isabella prvo dizajnira na papiru, a potom pomoću posebnog programa kreira trodimenzionalne printove, nakon čega u ateljeu uz pomoć krojačica transformira svoje vizije u djelo, vesele i autentične odjevne predmete.

Ime brenda Down to Xjabelle nastao je kao spoj sindroma Down i Xjabelle po imenu bakina ateljea u kojem je Isabella prodala svoju prvu službenu kolekciju Peace and Love. Njezine kreacije prepoznatljive su po modernom kroju, cvjetnom vezu te razigranim i jedinstvenim guatemalskim tkaninama koje na svojoj stranici opisuje kao “bezbrižne, kao što sam i ja”.

Svoje kreacije Isabella prvo dizajnira na papiru, a potom pomoću posebnog programa kreira trodimenzionalne printove, nakon čega u ateljeu uz pomoć krojačica transformira svoje vizije u djelo, vesele i autentične odjevne predmete.

Tkanine koje koristi za svoje kreacije Isabella nabavlja iz Antigue, a izrađuju ih autohtone žene plemena Maja koje žive na području Guatemale. Svaka zajednica u Guatemali ima specifične uzorke i boje po kojima su prepoznatljive.

“Korištenjem majanskog tekstila za svoj dizajn odajem počast svim ženama koje su stoljećima svojim tkanjem gradile gvatemalsku povijest odjeće i tekstila”, rekla je ambiciozna Isabella koju na profilu na Instagramu prati nešto manje od četiri tisuće ljubitelja mode.

Na službenoj stranici brenda Isabella je poručila: “Želim da svaki moj dizajn koji s ljubavlju stvaram potakne snove mladih koji su drugačiji… mi to možemo!”

Sve svoje slobodno vrijeme Isabella posvećuje ljubavi prema modi. Usavršava se u šivanju, uči o modnom dizajnu na internetu, a u njezinoj kolekciji možete pronaći izvezene bolero jakne, pončo, traper jakne, sakoe i torbe, pa čak i jastuke. Nakon uspješne kolekcije Peace and Love, priprema i drugu kolekciju na kojoj marljivo radi.

Tkanine koje koristi za svoje kreacije Isabella nabavlja iz Antigue, a izrađuju ih autohtone žene plemena Maja koje žive na području Guatemale.

“Želim izvoziti svoj dizajn po cijelom svijetu. Želim da ljudi prepoznaju moje kreacije te da znaju da osobe s Downovim sindromom mogu ostvariti sve što zamisle. Želim biti poznata po svom dizajnu i onome što nosim u srcu”, rekla je mlada dizajnerica.

Tekst prenosimo sa tportal.hr.