Iza crvenog tepiha, couture haljina i viralnih trenutaka krije se priča o ambiciji, strategiji i viziji koja je trajala decenijama.

U susret ovogodišnjoj spektakularnoj Met Gali, zakazanoj za 4. maj, donosimo fascinantnu priču o najvećem modnom događaju današnjice.

Početak: potraga za “hramom mode”

Da bismo razumeli Met Galu, moramo se vratiti u Njujork tridesetih godina prošlog veka. To je bio period kada su umetnost i istorija već imale svoje institucije – muzeji su se otvarali jedan za drugim, ali moda je i dalje bila bez svog “doma”.

Upravo tada, producentkinja Iren Luison (Irene Lewisohn) i scenografkinja Alin Bernstin (Aline Bernstein) dolaze na ideju koja će promeniti modnu istoriju. Obe su posedovale impresivne kolekcije odeće i arhive i shvatile su da moda zaslužuje prostor u kojem će biti predstavljena kao umetnost.

Ono što ga je izdvajalo od drugih odeljenja muzeja bila je jedna ključna stvar – morao je sam da se finansira. I upravo iz te potrebe rodila se ideja o događaju koji će kasnije postati Met Gala.

1948: Rođenje “žurke godine”

Prva Met Gala održana je 1948. godine, zahvaljujući modnoj PR legendi Elenor Lambert (Eleanor Lambert), ženi koja stoji iza New York Fashion Week-a i liste najbolje obučenih žena sveta.

Njen cilj bio je jasan – da napravi događaj koji će biti nezaobilazan u društvenom kalendaru. I uspela je.

Prvo izdanje bilo je daleko skromnije nego danas: organizovano kao večera u ponoć, nije se održavalo u muzeju, a cena karte iznosila je 50 dolara (što bi danas bilo oko 660 dolara).

Ipak, već tada je dobilo nadimak “žurka godine”, što je bio prvi korak ka mitu koji danas poznajemo.

Tokom narednih godina, događaj se selio između luksuznih lokacija poput Waldorf Astoria hotela i Rainbow Room-a, a medijska pažnja bila je ograničena – dugo ga je pratio samo jedan modni magazin.

Diana Vriland: žena koja je promenila sve

Pravi preokret desio se 1972. godine, kada je legendarna urednica Vogue-a, Dajana Vriland (Diana Vreeland), preuzela kreativnu kontrolu nad Costume Institute-om.

Ona nije bila samo urednica – bila je vizionarka.

Pod njenim uticajem izložbe postaju spektakli, moda se predstavlja kao umetnost, Met Gala dobija teatralnost i glamur.

Jedna od najpoznatijih izložbi bila je posvećena Kristobalu Balensijagi (Balenciaga), gde je čak i njegov parfem bio raspršivan kroz prostor kako bi se stvorio kompletan doživljaj.

U tom periodu gala se konačno seli u sam muzej, a lista gostiju postaje sve impresivnija – od Džeki Kenedi Onazis do najvećih imena modne scene.

Met Gala tada prvi put počinje da liči na ono što danas poznajemo.

Od društvenog događaja do globalnog fenomena

Tokom osamdesetih i devedesetih, gala nastavlja da raste, ali pravi boom dolazi 1995. godine, kada u priču ulazi Ana Vintur.

Pod njenim vođstvom, Met Gala postaje globalni medijski spektakl, mesto gde se susreću moda, film, muzika i umetnost i događaj koji diktira trendove.

Na jednom mestu okupljaju se Karl Lagerfeld, Đani Versaće, Kejt Mos, Naomi Kembel i Sara Džesika Parker – i to je tek početak.

Od tada pa do danas, Ana Vintur gotovo svake godine stoji iza organizacije, pretvarajući Met Galu u ono što danas gledamo – savršeno režiran spektakl.

Kako je Met Gala postala spektakl koji diktira modu

Od trenutka kada je Ana Vintur preuzela glavnu ulogu, Met Gala više nije bila samo događaj – postala je pažljivo režirana scena na kojoj se moda pretvara u performans. Svaka godina dobija temu, a gosti su pozvani da je interpretiraju kroz svoje outfite, što crveni tepih pretvara u svojevrsnu izložbu kreativnosti.

Upravo tu leži ključ njenog uspeha. Met Gala nije samo okupljanje poznatih – to je mesto gde moda komunicira ideje, stavove i istoriju. Tema večeri postaje okvir, ali i izazov: kako biti spektakularan, a ostati veran konceptu?

Vremenom su se pojavili i sve stroži dress code-ovi, koji su dodatno podigli nivo igre. Više nije bilo dovoljno doći u lepoj haljini – očekivala se interpretacija, poruka, pa čak i rizik.

Trenuci koji su ušli u modnu istoriju

Kako je događaj rastao, tako su rasli i njegovi najpoznatiji momenti. Met Gala je postala mesto gde se moda pamti, komentariše i analizira godinama.

Performansi su igrali ogromnu ulogu u tome. Kada je Lejdi Gaga otvorila veče svojim nastupom, započela je tradiciju iznenađenja koja se i danas nastavlja. Rijana, Madona i Kejti Peri kasnije su dodatno podigle lestvicu spektakla, pretvarajući događaj u nešto između modne revije i koncerta.

Ali možda najvažniji deo Met Gale ostaje crveni tepih. Iako se ono što se dešava unutar muzeja drži u tajnosti, dolasci zvezda su postali globalni događaj koji prati ceo svet.

Posebno je zanimljivo da je 2021. godine, zbog ogromnog interesovanja publike, dolazak gostiju prvi put prenošen uživo – što je dodatno učvrstilo status Met Gale kao globalnog fenomena.

Zašto je Met Gala mnogo više od mode

Iako se na prvi pogled sve vrti oko haljina i poznatih ličnosti, suština Met Gale je mnogo dublja.

Ovo je pre svega dobrotvorni događaj koji svake godine prikuplja milione dolara za Costume Institute. Upravo zahvaljujući toj večeri, institut opstaje i razvija se, organizujući izložbe koje čuvaju istoriju mode.

Istovremeno, Met Gala reflektuje kulturu svog vremena. Teme izložbi i večeri često se bave društvenim pitanjima, identitetom, politikom i umetnošću. Moda ovde postaje sredstvo izražavanja, a ne samo estetika.

Zato ne čudi što su pojedine teme izazivale ogromne debate – od religije do politike i identiteta. Met Gala je mesto gde moda prestaje da bude površna i postaje deo šire kulturne priče.

Teme koje su definisale Met Galu kroz decenije

Jedan od razloga zašto je Met Gala danas toliko važna jeste način na koji svake godine bira temu koja postaje osnova cele večeri. Te teme nisu nasumične – one su direktno povezane sa velikim modnim izložbama Costume Institute-a i često odražavaju duh vremena.

U ranijim decenijama, fokus je bio na istoriji i nasleđu mode. Tako su sedamdesete i osamdesete obeležile izložbe poput “The World of Balenciaga”, koja je slavila rad jednog od najvećih modnih dizajnera, zatim “Romantic and Glamorous Hollywood Design” koja je istraživala estetiku zlatnog doba filma, ili “American Women of Style”, posvećena uticajnim ženama i njihovom stilu.

Kasnije su teme postajale sve kompleksnije i ambicioznije. U osamdesetim i devedesetim godinama istraživali su se različiti istorijski i kulturni uticaji, od evropskih dvorskih moda do istočnjačkih inspiracija. Izložbe poput “Costumes of Royal India” ili “Orientalism: Visions of the East in Western Dress” pokazale su koliko moda može biti povezana sa politikom, istorijom i identitetom.

Ulaskom u 21. vek, Met Gala počinje da pomera granice i postaje sve više deo savremene kulture. Teme poput “Alexander McQueen: Savage Beauty” ili “Punk: Chaos to Couture” nisu bile samo modne, već i kulturne izjave koje su izazvale ogromno interesovanje javnosti.

Jedan od najvećih uspeha bio je “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” iz 2018. godine, koji je spojio religiju i modu na način koji je izazvao globalne reakcije i rekordan broj posetilaca.

U novijim godinama, teme su postale još ličnije i introspektivnije. Izložbe poput “In America: A Lexicon of Fashion” i “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” pokazale su kako moda može biti i priča o identitetu, istoriji i individualnom izrazu.

Zašto su teme ključne za spektakl koji gledamo danas

Upravo zahvaljujući tim temama, Met Gala nije samo još jedan crveni tepih. Ona postaje izazov za dizajnere i poznate ličnosti da reinterpretiraju modu na način koji je kreativan, ponekad provokativan, a često i potpuno neočekivan.

Zato svake godine gledamo haljine koje liče na umetnička dela, modne reference koje razumeju samo upućeni i trenutke koji momentalno postaju viralni.

I možda baš tu leži prava čar Met Gale – u spoju istorije, mode i savremene kulture koji se dešava u jednoj jedinoj noći.

Magija koja traje i danas

Danas, više nego ikada, Met Gala je događaj koji spaja svetove. Glumci, muzičari, dizajneri, umetnici i influenseri okupljaju se na jednom mestu, stvarajući trenutke koji postaju deo pop kulture.

I dok se svake godine pitamo ko će zablistati, ko će iznenaditi i ko će pomeriti granice, jedna stvar ostaje ista – Met Gala je i dalje “žurka godine”.

Samo što je danas ta žurka postala globalni spektakl koji oblikuje način na koji gledamo modu.

Šta nas čeka ove godine

Ovogodišnja Met Gala biće jedna od najznačajnijih do sada, jer ne slavi samo novu veliku izložbu Costume Institute-a, već i otvaranje njegovog novog, znatno većeg prostora unutar muzeja, čime moda konačno dobija mesto koje joj pripada u svetu umetnosti.

Tema večeri povezana je sa izložbom “Costume Art”, koja istražuje odnos odeće i tela, dok je dress code postavljen kao “Fashion Is Art”, što ostavlja prostor za kreativne i vizuelno upečatljive interpretacije. Dodatnu pažnju privlači i povratak Bijonse, koja će biti jedna od domaćina, uz Nikol Kidman, Venus Vilijams i Anu Vintur, dok se očekuje i dolazak najvećih zvezda današnjice.

Sa cenama karata koje dostižu i 100.000 dolara i strogo kontrolisanom listom gostiju, jasno je da nas i ove godine očekuje spektakl koji će definisati modnu sezonu i dominirati globalnim razgovorima.

Izvor: Zadovoljna.nova.rs

Signature 002 nastaje iz ideje da pravi stil ne traži pažnju, već ostavlja utisak kroz formu, proporciju i kvalitet izrade. Kolekcija donosi sofisticirane siluete, naglašena ramena, precizne linije i komade koji se mogu nositi na različite načine, ali uvijek zadržavaju isti osjećaj snage, ženstvenosti i samopouzdanja.

U fokusu kolekcije nalaze se premium prirodni materijali poput ELBA blend tkanine koju čine Tencel, pamuk i lan, zatim 100% pamuk, brušena koža i pažljivo birani detalji koji svaki komad čine prepoznatljivim. Svaki proizvod izrađuje se sa velikom pažnjom prema konstrukciji, proporciji i završnoj obradi, po čemu je Unikat već postao prepoznatljiv.

Jedan od komada koji je obilježio prethodnu kolekciju svakako je Eterna košulja, koja je postala jedan od najvećih Unikat bestsellera. Upravo zbog velikog interesovanja, u novoj kolekciji predstavljena je u dvije potpuno nove boje i dezena, ostajući vjerna svom prepoznatljivom kroju, duploj kragni, naglašenim ramenima i manžetnama.

Posebno mjesto u kolekciji zauzima i Sandra odijelo, jedan od modela koji je publika već prepoznala i zavoljela. Ovoga puta, Unikat ga donosi u burgundy nijansi, boji za koju vjeruju da će obilježiti sezonu i postati jedan od najvećih hitova kolekcije.

Među novim komadima posebno se izdvajaju Lumina Set, Épure Set i Épure Suit, nova ICONIC T-shirt majica, ali i Kaia haljina. Nova ICONIC majica izrađena je od 100% pamuka, može se nositi na dva načina, sa dubljim izrezom naprijed ili nazad, a naramenice se po potrebi mogu skidati. Upravo takvi detalji najbolje opisuju smjer kolekcije, promišljeni komadi koji se prilagođavaju ženi koja ih nosi.

Kolekciju prate i ručno izrađene torbe od italijanske kože, među kojima se posebno izdvaja Elena torba. Model je razvijen u pažljivo biranim brušenim nijansama koje idealno odgovaraju proljeće/ljeto sezoni, donoseći dozu lakoće, mekoće i sofisticiranosti svakom stylingu.

Veliki fokus stavljen je i na novi nakit, koji kroz pastelne tonove poludragog kamenja i prirodne barokne bisere donosi osjećaj ljeta, sunca i mora. Komadi djeluju lagano i ženstveno, kao detalji koji podsjećaju na preplanulu kožu, valovitu kosu, večernje svjetlo i bezbrižnost toplih dana. Upravo taj spoj prirodnih materijala i izražajnih formi daje kolekciji dodatnu dimenziju i prepoznatljiv karakter.

Naziv kampanje IN PLACE simbolično govori o ženi koja više ne traži svoje mjesto, ona ga već ima. To je žena koja ne prati trendove slijepo, već bira komade koji traju, koji imaju karakter i koji postaju dio njenog identiteta.

Kampanja za kolekciju snimana je u Zagrebu, na prostoru Velesajma, sa estetikom inspirisanom atmosferom Londona i New Yorka. Vizuali kolekcije donose spoj urbane arhitekture, čistih linija i snažnih silueta, ostajući vjerni ideji da moda ne mora biti glasna da bi ostavila snažan utisak.

Posebnu ulogu u stvaranju ove kampanje ovaj put je imala Elena Dizdar. Elena se i u ulozi kreativnog direktora snašla prirodno, intuitivno i sa velikim osjećajem za estetiku, zbog čega u Unikatu već sada znaju da će je gledati i u narednim kampanjama u istoj ulozi.

Veliku zahvalnost brend duguje i Sandri Ćurlić Vrhovac, koja je učestvovala u svim dizajnerskim odlukama, razvoju modela i stvaranju same kolekcije.

Signature 002 IN PLACE nije kolekcija koja pokušava da bude nešto novo. Ona je nastavak onoga što je već jasno postavljeno — prepoznatljivog Unikat potpisa.

Sada razmatra šta da uradi sa svojih 40 posto udjela u kompaniji, navodi Business of Fashion. Domenicov brat Alfonso Dolce preuzeo je mjesto predsjednika, a navodi se da bivši izvršni direktor Guccija Stefano Cantin preuzima vodeću menadžersku ulogu.

Kompanija se navodno priprema za nove pregovore s bankom. Gabbanin odlazak iz kompanije ne djeluje kao posljedica bilo kakvog skandala ili uvredljive izjave.

Tokom godina, brend i njegovi osnivači su bili na meti kritika zbog rasizma i homofobije, zbog čega često odbijaju da se izvine.

Jedan od njihovih najvećih skandala dogodio se 2018. godine, kada su odbili otkazati reviju u Kini nakon što su objavili promotivni video u kojem je Kineskinja nespretno pokušavala jesti italijansku hranu štapićima.

Gabbana je zatim objavio rasističke komentare na Instagramu o Kinezima, a onda je tvrdio da mu je profil hakovan.

Izvor: Klix

Dolby Theatre u Los Angelesu ponovno je ugostio najveće zvijezde filmske industrije, a crvenim tepihom dugim 275 metara prošetala su najzvučnija imena današnjice.

Pod voditeljskom palicom komičara Conana O'Briena, večer je slavila filmska postignuća, no kao i svake godine, posebnu pažnju privukle su odjevne kombinacije.

Dok su jedni oduševili povratkom elegancije starog Hollywooda, drugi su svojim modnim odabirima izazvali čuđenje i osigurali si mjesto na listama najgore odjevenih.

Modni kritičari i publika na društvenim mrežama brzo su donijeli svoj sud, a ovo je dvanaest zvijezda čije kreacije nisu ispunile očekivanja na najvažnijem crvenom tepihu godine.

Izvor: Žena.hr

Kako se danas oblače žene koje su nekada diktirale trendove celom svetu?

Cindy Crawford (60)

Jedno od najprepoznatljivijih lica 90-ih danas ima 60 godina i i dalje izgleda kao definicija američkog šika bez mnogo truda. Nakon aktivne modeling karijere, posvetila se biznisu (linije nameštaja i kozmetike), ali se i dalje pojavljuje na velikim modnim događajima.

Cindy danas neguje bezvremenski, kalifornijski minimalizam – blejzeri savršenog kroja, ravne farmerke, svilene bluze i neutralna paleta boja (bež, bela, teget). Na crvenom tepihu bira elegantne, ali nenametljive siluete koje prate liniju tela.

Eva Herzigová (53)

Češka lepotica je globalnu slavu stekla kampanjom za Wonderbra sredinom 90-ih, a potom je nizala naslovnice i revije najvećih modnih kuća. Danas je i dalje prisutna na velikim događajima, posebno u svetu visoke mode i filmskih festivala, dok privatno vodi mirniji, porodični život.

Eva neguje senzualnu eleganciju sa dozom italijanskog glamura. Često bira savršeno krojene haljine koje prate liniju tela, svilene materijale, satenske komplete i odela sa naglašenim strukom. Na crvenom tepihu voli dramatične, ali sofisticirane toalete, dok je u svakodnevnim kombinacijama verna jednostavnim komadima – ravnim pantalonama, belim košuljama i oversized naočarima za sunce.

Naomi Campbell (55)

Naomi je i dalje aktivna na modnoj sceni – revije, kampanje, pa čak i majčinstvo u šestoj deceniji. I danas nosi istu dozu samopouzdanja kao u eri Giannija Versacea.

Danas Naomi obožava upečatljive komade, uske krojeve, dramatične kapute i statement haljine.

Privatno nosi helanke, oversized jakne i velike naočare. Njena garderoba i dalje ima modnu težinu.

Claudia Schiffer (56)

Nemačka lepotica danas ima 56 godina i uglavnom živi povučenijim životom u Velikoj Britaniji, posvećena porodici i povremenim modnim projektima.

Claudia obožava pletene komade, midi haljine, baletanke i sakoe. Često je viđamo u kombinacijama koje podsećaju na estetiku tihog luksuza – kvalitetni materijali i savršeni krojevi.

Linda Evangelista (61)

Linda, danas 61-godišnjakinja, poslednjih godina se vratila u javnost nakon povlačenja iz sveta mode. I dalje je simbol snage i autentičnosti.

Njen stil danas je minimalistički, bira monohromatske kombinacije, čiste linije i kvalitetne, a efektne kapute. Njena estetika je sofisticirana i urbana – manje glamura, više karaktera.

Christy Turlington (57)

Sa 57 godina, Christy je aktivna u humanitarnom radu i i dalje je jedno od omiljenih lica modnih kampanja.

Nosi lan, pamuk, svilu, prirodne tonove i jednostavne krojeve. Christy izgleda kao žena koja se oblači zbog sebe – udobno, a uvek sofisticirano. Često bira midi suknje, klasične pantalone i ravnu obuću.

O rutini i lepoti učite od Christy Turlington: Ona nema puritanska ograničenja i baš zato tako blista

Kate Moss (52)

Najmlađa među ikonama 90-ih, Kate danas ima 52 godine i i dalje je oličenje cool faktora. I dalje je prisutna u modi, ali i kroz kreativne projekte i saradnje.

Danas i dalje neguje rock’n’roll estetiku ali u zrelijoj verziji. Crni blejzeri, uske pantalone, svilene slip haljine i vintage komadi. Kate je ostala verna svom boho DNK, ali ga danas nosi sa više elegancije i manje buntovničkog haosa.

Izvor:  Zadovoljna.nova.rs

Ovoga puta pažnju je privukao modni trik TikTok kreatorice pod pseudonimom Frugal Fashionista. Riječ je o jednostavnom testu stabilnosti cipela poznatom kao shoe rock test. Iako ga je prvotno podijelila kao dio svojih thrifting savjeta, ovaj trik jednako je primjenjiv i pri kupnji novih modela. U nastavku donosimo sve što trebate znati o mini testu koji vam može doslovno spasiti stopala i spriječiti potencijalne ozljede.

Zašto je stabilnost cipela važnija nego što mislimo?

Prilikom kupnje cipela najčešće obraćamo pažnju na visinu potpetice, prisutnost ili izostanak platforme, debljinu pete, materijal izrade i opći dojam udobnosti dok ih isprobavamo u trgovini. Hodamo nekoliko koraka po ravnoj podlozi i ako nam se čine stabilnima, spremne smo ih dodati u košaricu.

No postoji jedan ključan faktor koji gotovo nikada ne provjeravamo, a to je stabilnost same baze cipele kada stoji na ravnoj površini. Upravo taj detalj može imati velik utjecaj na dugoročnu udobnost, ali i sigurnost pri nošenju. Cipele koje su nestabilne dok miruju vrlo će vjerojatno biti nestabilne i dok hodate, osobito na neravnim podlogama, pločnicima ili stepenicama.

How to: Shoe rock test

Dobra vijest? Test je izuzetno jednostavan i traje svega nekoliko sekundi.

Postavite cipele na potpuno ravnu površinu

Lagano ih dotaknite sa strane, kao da ih želite blago pogurati ili zaljuljati

Ne trebate ih snažno gurati niti rušiti. Dovoljno je minimalno pomicanje kako biste vidjeli hoće li se njihova konstrukcija ljuljati lijevo-desno.

Ako cipele ostanu stabilne i ne pokazuju znakove klimanja, možete odahnuti. Cipele su prošle test. To znači da je njihova baza ravnomjerno postavljena i da je raspodjela težine dobro izbalansirana.

S druge strane, ako primijetite da se cipele osjetno ljuljaju ili plešu po podlozi, to je jasan znak da će jednako nestabilno reagirati i kada ih obujete. Takav model može uzrokovati nelagodu, umor stopala, pa čak i povećati rizik od uganuća.

@asiamarquis #comethriftingwithme and learn a new #thrifttip When buying #thriftedshoes make sure you’re checking to make sure they are stable! You dont want your legs wobbling like Bambi in your #thriftedheels #thrifttok #thrifttips #howtothrift #thriftfinds #thriftersoftiktok #blackgirlsthrift #frugalfashionista ♬ original sound – Frugal Fashionista

Kada posebno obratiti pažnju?

Shoe rock test posebno je koristan kod modela s tankim potpeticama, vintage komada kupljenih u second hand trgovinama, kao i kod cipela nepoznatih brendova kod kojih niste sigurni u kvalitetu izrade. Također, vrijedi ga primijeniti i kod sandala s višom petom te platformi kod kojih stabilnost često varira ovisno o konstrukciji.

Iako se na prvu čini kao sitnica, ovaj mali trik može napraviti veliku razliku. U svijetu u kojem estetika često ima prednost nad funkcionalnošću, ovakvi savjeti podsjećaju nas da stil i sigurnost mogu i trebaju ići ruku pod ruku.

Sljedeći put kada ugledate savršen par cipela koji je već na vašoj to buy listi, odvojite nekoliko sekundi za ovaj test. Vaša stopala bit će vam zahvalna.

Izvor: Journal

Precizni krojevi, moderne siluete i pažljivo birane boje učinile su ih komadima koji se lako prilagođavaju različitim stilovima: od uredskog looka do opuštenijih dnevnih kombinacija.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by giulia potenza (@_giuliapotenza_)

U fokusu su modeli s naglašenim ramenima i ravnim linijama, ali i verzije koje prate siluetu i daju elegantniji, ženstveniji dojam.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Chryssa Handis (@imhrisa)

Neutralne nijanse poput bež, sive i crne ostaju siguran izbor, dok su pastelni tonovi i dublje boje odličan način da outfit dobije svježinu bez previše eksperimentisanja.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by S A S H A (@sasha__fuks)

Posebna prednost ZARA odijela je njihova svestranost.

Blejzer i pantalone mogu se nositi zajedno za kompletan, sofisticiran izgled, ali jednako dobro funkcionišu i odvojeno: blejzer uz jeans ili suknju uz jednostavan top. Upravo ta fleksibilnost čini ih komadima koji se brzo uklapaju u garderobu.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Chryssa Handis (@imhrisa)

Materijali su lagani i ugodni za nošenje, što ih čini idealnim i za duže dane kada želimo izgledati sređeno, ali bez osjećaja ukočenosti. Uz dobre modne dodatke, odijelo lako prelazi iz poslovnog u večernji styling.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Рерих Алена (@roerich.alena)

U nastavku izdvajamo ZARA odijela koja su nam posebno zapela za oko i koja bismo rado nosili kroz cijelu sezonu:

Izvor: bonjour.ba

Ako ste mislili da su „Mary Jane“ baletanke već rekle svoje, proljetni trendovi će vas razuvjeriti. Ovaj model obuće ponovo je apsolutni hit jer je istovremeno udoban poput papuča, elegantan i nevjerovatno pristupačan.

Nakon godina dominacije masivnih patika i platformi, moda se vraća jednostavnosti, lakoći i eleganciji.

Vratile se 2000-te na velika vrata: Farmerke koje žene nisu skidale, a brutalno stoje svima

Upravo zato baletanke doživljavaju veliki povratak. Model „Mary Jane“ ima okrugli vrh i prepoznatljiv kaiš koji im daje posebnu dozu šarma. Za razliku od klasičnih baletanki koje ponekad mogu djelovati previše jednostavno, ovaj detalj ih čini modernim i upečatljivim.

Ono što ih dodatno izdvaja jeste činjenica da su izuzetno udobne, ali i svestrane – mogu se nositi uz poslovne pantalone, midi suknje, farmerke ili romantične haljine. Savršene su za proljeće i ljeto, ali i za nošenje tokom cijele godine.

Dodatni plus je njihova pristupačna cijena, čak i kada je riječ o modelima od kože, piše Najžena.

Izvor: Oslobođenje

Naime, takva je haljina postala baza za beskonačne odjevne ideje te je inspiracija bez kraja.

Danas je vidimo u pletenini, zimski stil voli modne eksperimente s tim elastičnim, super udobnim tkanjem. Mohito mala crna haljina ima sve što trebamo od zimske ženstvenosti.

Može se nositi s tajicama i visokim čizmama za elegantan, ali udoban zimski izgled, ili u “sve u crnini” kombinaciji koja zrači sofisticiranošću i snagom minimalizma.

S druge strane, pletena mala crna haljina savršena je i kao neutralna podloga za kreativne kombinacije: slojevite jakne, šarene čizme ili upečatljive modne dodatke ističu se upravo zbog njene jednostavne, tamne siluete.

Ovaj komad dokaz je da zima ne mora biti ograničavajuća za modu – zahvaljujući pletenoj verziji male crne haljine, udobnost i toplina idu ruku pod ruku s elegancijom, a minimalizam postaje savršena polazna tačka za kreativnost u zimskim kombinacijama.

Pletenina daje još jednu prednost, elastična je i udobna, slaže se s modnim pravilima o apsolutnoj komociji, navodi “Miss7”.

Izvor: Nezavisne

Naime, Zimske olimpijske igre u Milanu svečano su otvorene nastupom slavne pop ikone Mariah Carey, koja je još jednom pokazala svu svoju jedinstvenost, kako glasom, tako i modnim izdanjem.

Posebnu pažnju publike privukao je segment pod nazivom “Timeless Elegance”, kojim je odana počast legendarnom italijanskom dizajneru Giorgiu Armaniju, koji je preminuo u septembru 2025. godine.

 

Прикажи ову објаву у апликацији Instagram

 

Објава коју дели Giorgio Armani (@giorgioarmani)

Tokom ovog dijela ceremonije, 60 modela je prošetalo pistom u odijelima koja je lično dizajnirao Armani, u bojama italijanske zastave.

Prije ceremonije, producent Marco Balich izjavio je da će to biti “vrlo emotivan trenutak”.

Sportska linija “Emporio Armani EA7” zvanično oprema italijanski olimpijski tim. Prije smrti, Armani je govorio o ovoj kolekciji.

“Milan, Olimpijske i Paraolimpijske igre. Nisam mogao zamisliti inspirativniji projekat – grad koji mi je toliko dao i sport. Raditi s italijanskim sportistima uvijek je zadovoljstvo i izvor ponosa. Odabrao sam bijelu boju, koja simbolizira harmoniju sa snijegom prekrivenim planinskim vrhovima. Poštovanje je među najvažnijim vrijednostima sporta, a ja sam to želio izraziti kroz jednostavnost, jasnoću i čistoću”, kazao je tada.

Izvor: Klix