Nova verzija ove legendarne priče donosi svjež pogled na život američke obitelji koja se u 19. stoljeću bori za opstanak na zapadnoj granici SAD-a. Serija kombinira elemente obiteljske drame, povijesne avanture i inspirativne priče o odrastanju u surovim, ali i lijepim uvjetima tadašnjeg američkog Zapada.

Klasik dječje književnosti

Podsjetimo, romani iz serije Little House on the Prairie (Mala kuća u preriji), koje je napisala Laura Ingalls Wilder, smatraju se jednim od najvažnijih klasika dječje književnosti 20. stoljeća. Temelje se na njezinim osobnim iskustvima odrastanja u američkoj pograničnoj zoni tijekom 19. stoljeća, a posebni su po spoju autobiografije, povijesnog konteksta i toplog, emocionalnog pripovijedanja.

Romani vjerno oslikavaju život pionirskih obitelji, naglašavajući svakodnevne izazove poput siromaštva, bolesti, loših vremenskih uvjeta i borbe za opstanak, ali istovremeno ističu vrijednosti obitelji, rada, zajedništva i optimizma. Posebnu snagu priča daje perspektiva djevojčice Laure, kroz čije se odrastanje prati i šira društvena i povijesna transformacija američkog Zapada. Iako pisani jednostavnim i pristupačnim stilom, romani nude duboku emocionalnu i kulturnu vrijednost, zbog čega su postali globalno popularni i trajno ostali dio dječjeg književnog kanona, čitajući se generacijama kao spoj avanture, povijesti i životnih lekcija.

Što znamo o novoj seriji?

Glavne uloge nose Alice Halsey kao hrabra mlada Laura, Skywalker Hughes kao njezina starija sestra Mary, Luke Bracey kao otac Charles te Crosby Fitzgerald kao majka Caroline. Kreatori serije naglašavaju da će nova adaptacija istražiti širi spektar životnih izazova pionirskih obitelji, ali i njihove trenutke radosti, nade i međusobne povezanosti.

Serija želi zadržati toplinu i emocionalnu dubinu originalnih knjiga, ali ih prikazati kroz moderniji i dinamičniji narativ koji je bliži današnjoj publici. Prema timu zaslužnom za realizaciju projekta fokus je na osjećajnim, optimističnim i životnim pričama koje naglašavaju obitelj, zajedništvo i svakodnevne borbe, nudeći gledateljima ugodan bijeg od stresa i brzog ritma modernog života. Sve epizode serije Little House on the Prairie od danas su dostupne na Netflixu.

Zašto se Netflix odlučio na novu seriju?

Serija Little House on the Prairie zauzima posebno mjesto u televizijskoj i popularnoj kulturi kao jedna od najutjecajnijih obiteljskih povijesnih drama svog vremena. Njezina važnost ne leži samo u popularnosti, već i u načinu na koji je spojila povijesnu rekonstrukciju, društvene teme i intimnu obiteljsku dramaturgiju.

Izvorno emitirana od 1974. do 1983. godine značajno je doprinijela oblikovanju žanra povijesne obiteljske televizijske drame, nudeći gledateljima narativ koji istovremeno prikazuje surovost pionirskog života i snagu zajedništva, solidarnosti te moralnih vrijednosti. Posebno je utjecala na popularizaciju tzv. comfort televizijskog sadržaja, odnosno programa koji naglašava emocionalnu toplinu, optimizam i nostalgični pogled na prošlost, što je kasnije postalo važan trend u televizijskoj produkciji.

Osim kulturnog utjecaja, serija je važna i zbog društveno-povijesnog konteksta, jer je kroz likove i priče obrađivala teme obrazovanja, invaliditeta, ekonomskih poteškoća i obiteljskih odnosa u ruralnim zajednicama, čime je publiku poticala na promišljanje o društvenim izazovima prošlih, ali i suvremenih vremena. Dugotrajna popularnost serije, koja se nastavila kroz reprizno emitiranje i streaming platforme, potvrđuje njezin status trajnog dijela američke televizijske baštine.

Izvor: journal.hr

Zasnovana na istinitim događajima, serija donosi emotivnu priču o gubitku, istrajnosti i borbi za pravdu, a već se nalazi među najgledanijim naslovima na platformi.

Dodatnu pažnju privukla je i među kritičarima te trenutno ima maksimalnih 100 odsto pozitivnih ocjena na sajtu Rotten Tomatoes. Iako se sastoji od samo tri epizode, mnogi je već svrstavaju među najbolje ovogodišnje Netflixove mini-serije.

Potresna priča o ocu i sinu

“The Witness”, dostupna od 4. juna, prati život Andrea i Aleksa Hanskomba nakon brutalnog ubistva Rejčel Nikel (Rachel Nickell) na londonskom Vimbldon Komonu (Wimbledon Common) 1992. godine.

Rejčel je bila Andreova partnerka i Aleksova majka, a tada dvogodišnji Aleks ostao je jedini svjedok zločina.

Serija prikazuje kako Andre, koji je preko noći postao samohrani otac, pokušava da zaštiti sina od medijske pažnje i policijske istrage, dok se istovremeno suočava sa vlastitom tugom.

Priča je inspirisana Aleksovim memoarima „Letting Go“, a otac i sin učestvovali su kao konsultanti tokom produkcije.

„Naš život je bio borba. Nadamo se da će ova priča pokazati snagu vjere, nade i ljubavi, kao i važnost toga da nikada ne odustanemo“, poručili su Andre i Aleks.

Glumačka ekipa

Seriju je napisao Rob Vilijams (Rob Williams), dok režiju potpisuje Aleks Vinkler (Alex Winkler).

Uloge Andrea i Aleksa tumače Džordan Bolger (Jordan Bolger), Maks Finčam (Max Fincham) i Džasaja Vilijams (Jahziah Williams).

Pravi Andre i Aleks sarađivali su sa glumcima kako bi njihova priča bila prikazana što autentičnija.

Aleks je istakao da mu je bilo važno što su glumci razumjeli težinu događaja koje ekranizuju, dok je Andre kroz šalu primijetio da je neobično gledati „mlađu i ljepšu verziju sebe“ na ekranu.

Bolger je rekao da su mu porodične fotografije i razgovori sa Hanskombovima pomogli da shvati razmjere tragedije koju je porodica preživjela.

U seriji igraju i Nil Maskel (Neil Maskell), Kevin Eldon (Kevin Eldon), Mark Stenli (Mark Stanley), Džon Pointing (Jon Pointing), Keri Godliman (Kerry Godliman) i Kler Rašbruk (Claire Rushbrook).

Prateći dokumentarac

Istog dana kada je objavljena igrana serija, Netflix je predstavio i dokumentarni film „The Murder of Rachel Nickell“.

Dokumentarac donosi intervjue sa članovima porodice i istražiocima, kao i do sada neobjavljene arhivske snimke.

Film istražuje kontroverznu policijsku istragu koja je godinama vodila u pogrešnom smjeru, sve dok novi forenzički dokazi nisu pomogli da se slučaj ponovo otvori.

Uspjeh kod publike i kritike

Za samo nekoliko dana „The Witness“ se našao na vrhu Netflixove globalne liste gledanosti.

Veliko interesovanje za seriju dodatno je povećalo i gledanost dokumentarca o slučaju Rejčel Nikel.

Pored uspjeha kod publike, serija je osvojila i kritičare.

Sa stoprocentnim rezultatom na Rotten Tomatoesu i nizom pozitivnih recenzija, mnogi je već smatraju jednom od najzapaženijih mini-serija godine, prenosi CdM.

Nezavisne

Apple TV serija Davida E. Kelleyja, koji je 32 godine u braku s Michelle Pfeiffer, nežna je i izuzetno duhovita. Kako bi razvile dinamiku majke i ćerke, Elle Fanning i Michelle Pfeiffer su se oslonile na svoj višegodišnji odnos. Njihova snažna veza bila je ključna da serija „Margo’s Got Money Troubles“ postane tako upečatljiva.

Serija prati Margo, koju igra Fanning, dvadesetogodišnju ambicioznu spisateljicu koja ostaje trudna s oženjenim profesorom s koledža. Ona odlučuje da napusti školu i sama odgaja svog sina Bodhija, privremeno odustajući od svojih snova i prateći stope sopstvene mlade majke, Shyanne, koju igra Pfeiffer, bivše konobarice u Hootersu. Kako bi zaradila novac za bebu, Margo počinje da objavljuje sadržaj na OnlyFansu pod imenom HungryGhost. Serija prati cikluse stida, tuge i frustracije – osećanja koja je nekada i Shyanne doživljavala.

Ipak, umesto tužne priče, priča o Margo je osnažujuća – ona pronalazi neočekivanu zajednicu i ponovo budi svoju kreativnost kroz rad na OnlyFansu. Umesto da objavljuje beskrajne nage fotografije, čega se Shyanne plaši, Margo svoj kanal pretvara u poseban svet, koristeći koreografisane TikTok plesove, pod nadzorom svog oca Jinxa, bivšeg profesionalnog rvača kojeg igra Nick Offerman, kako bi ispričala priču o vanzemaljcu koji uči o Zemlji.

„Elle poznajem otkako je imala dve godine, sa seta filma I Am Sam, a zatim sam ponovo radila s njom na Maleficent, gde nisam igrala baš tako prijatan lik. Iako nismo imale mnogo zajedničkih scena, zaista sam se povezala s njom kao glumicom. Ona donosi veoma zanimljive odluke, i zbog toga je rad s njom toliko interesantan. Prihvatiće sve što joj ponudite u sceni, a uz to je veoma pametna i radoznala kada je materijal u pitanju. Bila sam oduševljena. Već sam igrala Dakotinu majku u seriji The First Lady iz 2022, tako da sve ostaje u porodici“, rekla je Michelle Pfeiffer.

Premijera serije „Margo’s Got Money Troubles“ bila je 15. aprila 2026. na Apple TV.

Zadovoljna.rs

Nakon 14 godina emitovanja i više od 2.500 epizoda, umjesto nove epizode gledaoce “Državnog posla” dočekala je ova tužna poruka.

Nikola Škorić (Dragan Torbica), Dimitrije Banjac (Đorđe Čvarkov) i Dejan Ćirjaković (Boškić) u kratkom videu saopštili su da nisu dobili ugovor za novu sezonu, te da slijedi pauza, možda “baš velika”.

Podsjećamo, okosnica emisije “Državni posao” su satirični razgovori između trojice aktera, kratki, duhoviti komentari i opaske na temu svakodnevice, društveno-političke situacije, sporta, svijeta, zabave, kao i njihovi lični stavovi o različitim temama, a kroz godine emitovanja, po mišljenju gledalaca, ovi komentari i opaske dobili su status “legendarnog humora”.

Radnja serijala odvija se u kancelariji jedne nepostojeće državne firme, a likovi  Dragan Torbica, Đorđe Čvarkov i Boškić su kolege i rade u istoj kancelariji.

Svaka od epizoda predstavljala je radni dan i razmišljanja trojice zaposlenih o dnevnim događanjima u preduzeću, ali i o životu i društvu uopšte.

Ideja serija je da akteri na duhovit način komentarišu aktuelna zbivanja, da nasmiju gledaoce i da ih podstaknu na razmišljanje.

Nakon prekida emitovanja, donosimo neke od najpopularnijih i najsmješnijih duhovitih citata, koji se godinama kroz smijeh prepričavaju:

* Šta ti dečko radiš?

* Boškić je skroz dekoncentrisan… Misli mu lete kod onih milfača sa kompjutera.

* Nisu to steroidi, to je čoveče iskustvo! Gaće koje ja nosim na sebi su starije od tebe Boškić.

* Boškić kol'ko ima onih slika što su skroz bez gaća gole, nije ni čudo što samo klepeta po onom lapstopu, balavac jedan, kako ga nije sramota!

* Šuti Boškić, samo šuti, šuti moj dečače debilni, i nek’ kosa tvoja debilna, na jastuku uspomena servilna.

* Lisice, lisice, ti maleni zecu, ko je poj'o kupus? O, o, krtica!

* Pa ja sam kinesku filozofiju upijao svakim danom čoveče božiji, ja sam onog njihovog Budu dva puta celivao – u pupak i u stomak!

* Lada mi se pokvar'la sad moram da idem gradskim… Ja gradskim da idem, da njušim tudje pazuhe, s babama da se guram…

* Ma ne moš’ stići da si grom Svetog Ilije!

* Halo, glavni arhivator Čvarkov Đorđe je pri vezi.

* Mi nismo dobijali samolepljive slič'ce nego si ti mor'o nać’ kako ćeš ih zalepiti, nama debeli jezici bili od lizanja, to se po cjeli dan lizalo…

* Dajte mi neki alkohol, alkohol da mi blaži bol.

* ‘Oće Mil'ca da slika ručak kaže za Inzagram neki, kaže Đoko on će joj dati dva pileta pa njih da slika, ispod da napiše “Čvarkov i baba”, budale…

Ćirijaković pokazao rušenje studija

Dejan Ćirjaković, široj javnosti poznatiji kao Boškić, u srijedu 8. aprila je na svom zvaničnom Instagram profilu podijelio snimak iz studija u kojem se prethodnih 14 godina snimao popularni serijal “Državni posao”.

Na snimku se jasno vidi da je scenografija uklonjena i studio razmontiran.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Dejan Ćirjaković (@dejancirjakovic)

Izvor: nezavisne.com

Snimljena prema distopijskom romanu, ova serija izaziva jake emocije i ljutnju kod gledatelja, jer iako je izmišljena, radnja serija izaziva oštre osuda, pa čak i proteste širom svijeta.

Naime, sluškinje su žene koje rađaju djecu svojim vlasnicima jer su njihove žene neplodne. Svaki put kad su im plodni dani, žena drži sluškinju prikovanu za krevet dok je njezin muž uzima na silu. Prizori su kroz cijelu seriju veoma teški, ali poruka o važnosti borbe za ljudska prava nikad nije bila glasnija.

Donosimo 15 činjenica o seriji koje možda ne znaju ni najvjerniji obožavatelji.

 1/ Serija nije prva adaptacija poznate knjige Margaret Atwood

Serija je postigla ogroman uspjeh, ali roman Margaret Atwood već je ranije viđen i slušan u mnogim oblicima. Adaptiran je u film 1990. godine, operu 2000. godine, radio dramatizacije 2000. i 2002. godine, balet 2013. godine i nekoliko kazališnih predstava širom svijeta. Adaptacija grafičkog romana također se našla na policama u ožujku 2019. godine.

2/ Offred je gotovo pobjegla u finalu druge sezone

U intervjuu za US Weekly 2019., showrunner Bruce Miller otkrio je kako je Offredina odluka da ostane u Gileadu na kraju druge sezone podijelila spisateljevu sobu i u početku ga naljutila. “Bio je to argument koji smo vodili u sobi za pisce četiri mjeseca”, rekao je Miller.

3/ Treća sezona počela je odmah nakon druge

U istom intervjuu za US Weekly, Miller je otkrio kako prva epizoda treće sezone započinje otprilike “14 sekundi” nakon finala druge sezone.

4/ Serija se snima u Kanadi

Emisija je smještena u blisku budućnost Nove Engleske (točnije Massachusettsa) nakon raspada Sjedinjenih Država, ali produkcija emisije uglavnom se odvijala u Torontu i na drugim mjestima oko kanadskog Ontarija.

5/ Izvorni naslov knjige bio je “Offred”

Prema članku iz 2018. godine koji je Atwood napisala za Lit Hub, knjiga je izvorno naslovljena “Offred”, prema glavnom liku. Ali kad je došla na 150. stranicu, autorica je rekla da ju je promijenila u “Sluškinjinu priču”. Novi naslov je aluzija na “The Canterbury Tales” Geoffreyja Chaucera.

6/ Offred u knjizi nije imala službeno ime, serija ju je nazvala June

U knjizi je Offredino ime prije puča i uspostave Gileada samo nagoviješteno, ali nikad izričito napisano, a Atwood je objasnila svoju odluku. “Toliko je ljudi tijekom povijesti promijenilo imena ili su jednostavno nestali iz vidokruga. Neki su zaključili da je Offredino pravo ime June, budući da je od svih imena koja su šaputala među Sluškinjama u gimnaziji / spavaonici samo to ono koje više nikad nije spomenuto “, rekla je.

7/ Broj na Juneinoj ušnoj markici

Juneinin broj oznake je 1985., što je godina kada je Atwoodova knjiga prvotno objavljena.

8/ Pucnjava nije imala nikakve veze s neplodnošću Serene Joy

Tijekom intervjua iz 2018. godine u filmu “Mayday: The Handmaid’s Tale Podcast”, Miller je govorio o povremenom prekidu veze između obožavatelja serije i onoga što je produkcijski tim namjeravao. Primjerice, istaknuo je drugu sezonu u kojoj se upuca Serena Joy tijekom prosvjeda. Mnogi su obožavatelji skočili sa zaključkom da joj je metak pogodio reproduktivne organe, objašnjavajući njezinu neplodnost, ali Miller je na podcastu potvrdio da je lik prije incidenta bio neplodan kao i ostale žene u društvu.

9/ Gilead u knjigama nije bio toliko raznolik kao u emisiji

U seriji postoje crne sluškinje, ali u Atwoodinoj knjizi svi su građani koji nisu bijelci odvojeni i odvedeni u mjesto na Srednjem zapadu nazvano Nacionalne domovine. Lik Moire, kojeg u seriji glumi Samira Wiley, jest iz knjige, ali ona je izvorno bila bjelkinja, što objašnjava zašto nije bila odvojena.

U knjizi također nije bilo homoseksualnih likova, ali Atwood je 2017. rekla Vanity Fairu da je bila uzbuđena zbog toga što je Ofglen lezbijka u seriji. “U knjizi ne saznajemo previše o Ofglen. U seriji je ona, pod broj jedan: homoseksualka, i broj dva: imala je ženu. To niste mogli reći i napisati u 1985.”

10/ Crvena boja koja se koristi za uniforme sluškinja specifične je nijanse

Službena nijansa je Pantone 202 CP, ali kostimografkinja Ann Crabtree prozvala ju je “životnom krvi”, prema Vultureu.

11/ Promjena boje kostima supruga bila je slučajna

Prema knjizi “Umjetnost izrade priče o sluškinjama”, kanina koju je Crabtree koristio za izradu kostima za supruge neko je vrijeme prekinuta tijekom prve sezone. Dizajner je pronašao način da to iskoristi u svoju korist, i napravio je to da različite boje označavaju “tko je u bilo kojem trenutku imao moć, pri čemu je najcrnija tkanina odlazila onima koji su je imali, a drugi koji je nisu imali ili je bila manja – dobivali su zelenije ili bljeđe boje.”

12/ Atwood je i sama glumila u pilot epizodi serije

Atwood je bila konzultantska producentica u prve dvije sezone showa, a čak se i pojavila u pilot epizodi serije. Autorica je glumila tetu koja je ošamarila Offred zbog neposluha.

13/ Kolonije su vizualno nadahnute nuklearnim katastrofama, umjetnošću i mjesecom

Dizajnerica produkcije druge sezone Elisabeth Williams rekla je da su se, kada su ona i ostatak tima razvijali estetiku za kolonije, okrenuli umjetnosti i svjetskoj povijesti. “Što se tiče boja u Kolonijama, bilo je važno i da imamo ove zlatne i jantarne boje te svijetlo plave”, rekla je za Deadline 2018. “To podsjeća na nizozemske slike, a opet imate ove umiruće žene koje naporno rade i u osnovi se ubijaju za bolji Gilead.” Williams je istraživala različite ekološke katastrofe, a nadahnuta je slikama nuklearne katastrofe Fukushima Daiichi gdje su vreće smeća kontaminiranog tla stvorile neprirodne planine.

14/ Žene u stvarnom životu na prosvjedima su nosile kostime temeljene na “Sluškinjinoj priči”

Od premijere serije, žene su koristile kultnu odoru sluškinje kao simbol neslaganja na prosvjedima. “Na čudan, uvrnut način to ima smisla”, rekao je Crabtree, prenosi Radio Times. “Žene kažu: ovo je patrijarhat koristio kao sredstvo za kontrolu žena. To ćemo u potpunosti izvrnuti i ponovno upotrijebiti.”

15/ “Sluškinjina priča” bila je prva serija streaming usluge koja je osvojila Emmy za izvanrednu dramu

Iako se Netflix natjecao za nagradu sa serijama poput “Narančasta je nova crna” i “Kuća od karata” Hulu je postala prva usluga streaminga koja je kući odnijela Emmy zbog izvanredne drame za originalnu seriju.

Izvor: Mixer.hr

Nova serija predstavlja potpunu televizijsku adaptaciju književnog serijala autorice J.K. Rowling, pri čemu će svaka sezona obrađivati po jednu knjigu. Prva sezona fokusirat će se na početak priče o dječaku čarobnjaku.

U glavnim ulogama pojavljuju se mladi glumci Dominic McLaughlin kao Harry Potter, Arabella Stanton kao Hermione Granger te Alastair Stout kao Ron Weasley, koji su odabrani nakon opsežnog procesa audicija širom Velike Britanije.

Trailer donosi prve kadrove poznatih scena iz Hogwartsa, uključujući dolazak Harryja u školu čarobnjaštva i susrete s ključnim likovima. Uloga Albusa Dumbledorea povjerena je glumcu Johnu Lithgowu, dok Janet McTeer igra profesoricu McGonagall, a Paapa Essiedu igra Severusa Snapea.

Produkciju predvodi Francesca Gardiner, dok režiju potpisuje Mark Mylod. Kreativni tim ističe da će serija biti “vjernija knjigama” u odnosu na filmske adaptacije, s više prostora za razvoj likova i detaljnije prikazivanje radnje.

Iako je objava trailera izazvala veliko interesovanje fanova širom svijeta, dio javnosti reagovao je podijeljeno, posebno zbog izbora pojedinih glumaca i ponovnog pokretanja franšize.

Serija se već sada najavljuje kao jedan od najvećih projekata u historiji HBO-a i ključni adut platforme u narednim godinama.

Izvor: Klix

Bazirana na istoimenoj knjizi iz 2020. godine autorke Araminte Hol, ova serija prepuna zvezda obećava komplikovana ženska prijateljstva, uvid u živote bogatih i, naravno, ubistvo.

Elizabet Mos, Keri Vašington i Kejt Mara tumače prijateljice Meri, Eleanor i Nensi. One su najbolje prijateljice decenijama, ali im se životi potpuno raspadaju kada je Nensi ubijena.

Nakon njene smrti, Meri i Eleanor otkriće da njen život možda nije bio toliko savršen koliko su mislile, što ih primorava da preispitaju sopstvene veze.

Eleanor dolazi iz generacijski bogate crnačke porodice i vodi uspešnu neprofitnu organizaciju koja uglavnom izgleda kao da stalno priređuje zabave. Živi u fantastičnom loftu u centru Los Anđelesa i vodi profesionalno neprimerenu ljubavnu vezu sa mlađim asistentom, koga tumači Rome Flynn.

Meri je napustila potencijalno uspešnu akademsku karijeru kako bi odgajala troje dece sa profesorom Hauardom (Kori Stol). Nensi je udata za biznismena Roberta (Džoel Kinaman), sina još jednog legendarno uspešnog biznismena (Kit Karadin). I sada je mrtva.

Ko je ubio Nensi? Da li je to njen suprug, ljubavnik? I zašto su je ubili? Da li je to povezano sa bezbroj tajni i laži koje su ove tri najbolje prijateljice godinama međusobno govorile, ali i same sebi?

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Apple TV (@appletv)

Nova serija Elizabet Mos je ekranizacija knjige

Pre sedam godina, 2019, Elisabet Mos je bila na aerodromu na putu za Havaje kada joj je pažnju privukla knjiga Nesavršene žene. Svideli su joj se naslov i opis, pa je odmah poslala poruku svojoj novoj producentkinji, Lindsi Mekmanus, pitajući da li poznaje delo Araminte Hol.

„Pitala sam: ‘Šta misliš? Da li da je uzmem?’ A Lindsi je rekla: ‘Da! Moraš je uzeti.’ Tako sam je pročitala, otkupila prava na knjigu dok sam bila na Havajima, a zatim smo narednih šest godina radile na tome da sve uradimo na pravi način“, otkrila je Mos.

Naravno, pandemija, dva štrajka i posvećenost Elizabet Mos seriji The Handmaid’s Tale učinili su početak projekta izazovnim u tom vremenskom okviru. Ali sada, ekranizacija knjige stiže na Apple, 18. marta.

Eni Vajzman, koja je showrunner osmodelne serije, upoređuje trio sa supergrupom rok zvezda.

„Vidimo žene kao supruge, vidimo ih kao majke, ali ne vidimo ih nužno kao nešto više od toga. U ovoj seriji, pošto se fokusira na žensko prijateljstvo kao temelj njihovih života, one dobijaju priliku da to prikažu i stvarno odaju počast važnosti prijateljstva – i u pozitivnim i u izazovnim situacijama. Mislim da je to veoma prepoznatljivo svima nama“, rekla je.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Kerry Washington Updates (@kerrywashingtonupdates)

Vajzman kaže da će ljubitelji knjige prepoznati prepoznatljive likove i jedinstvenu strukturu pripovedanja iz različitih perspektiva, „ali biće iznenađeni mnogim događajima koji se odvijaju u seriji“.

„Odmakli smo se od nekih vrlo važnih ključnih stvari iz knjige, dovoljno da zaista možete uživati u čitanju romana, a zatim isto tako uživati u gledanju serije, bez osećaja da vam je sve uništeno. To se gotovo nikada, nikada ne dešava“, naglasila je.

Izvor: buro247.rs

Nova Netflix mini-serija nastala po romanu The Museum of Innocence autora Orhana Pamuka dostupna je od 13. februara i već je pokrenula niz reakcija među publikom.

Pamuk, dobitnik Nobelove nagrade za književnost, ime je koje smo susretali kroz lektire, univerzitetske kurseve i književne liste širom svijeta, autor čiji su romani duboko ukorijenjeni u društveni, politički i emotivni pejzaž Turske.

“Muzej nevinosti” je godinama imao gotovo kultni status, ne samo kao roman nego i kao stvarni muzej u Istanbulu koji materijalizira fikcionalnu priču.

Ako ste upoznati s materijalom, znate da je već sam naslov pomalo varljiv u ovoj priči nema mnogo nevinog. Ako niste i očekujete klasičnu romantičnu tursku seriju, možda vas čeka iznenađenje. I to ne ono lagano, večernje, comfort watch iznenađenje.

5 misli bez spoilera o Netflix adaptaciji Pamukovog romana

Ovo nisu spoileri, već utisci koji vam mogu pomoći da odlučite je li ova serija za vas. Ako u priču ulazite potpuno “slijepi”, bez čitanja romana i bez posjete muzeju, iskustvo će biti drugačije, ali možda još intenzivnije.

Adaptacija se ne trudi da bude laka za gledanje, niti da romantizira ono što je već u romanu problematično.

#1 Ovo nije romansa, ma koliko tako izgledalo na prvu

Ako očekujete nježnu, sudbinsku ljubavnu priču, vrlo brzo ćete shvatiti da gledate nešto sasvim drugo. U središtu narativa nije romantična ljubav, nego opsesija jednostrana, destruktivna, polako razotkrivena.

Već odnos između Kemala i Füsun, sa svojom razlikom u godinama, klasnim jazom i porodičnim vezama, nosi težinu koja je danas teško probavljiva. I to je namjerno. Serija vas ne poziva da sanjate, nego da preispitate.

#2 Početak je spor, ali morate mu dati vremena

Prve epizode mogu djelovati tromo, gotovo frustrirajuće. Nema naglih obrta, nema dramatičnih cliffhangera, nema šoka na svakih deset minuta. Umjesto toga, dobijate atmosferu, poglede, tišinu i nelagodu.

Onda, gotovo neprimjetno, uhvatite sebe kako gledate još jednu epizodu, pa još jednu, jer želite znati dokle ta opsesija ide i kako će završiti. Ovo je serija koja vas ne osvaja bukom, nego upornošću.

#3 Kontroverzne teme nisu tu da bi šokirale, nego da bi pokazale duh vremena

Afera, preljub, rodbinska povezanost, patrijarhalni obrasci, muška posesivnost, sve su to elementi koji danas izazivaju nelagodu. Ali priča je smještena u drugo vrijeme, u društveni kontekst u kojem su takvi odnosi imali drugačiju dinamiku i “normalnost”.

To ne znači da ih serija opravdava. Naprotiv, ona ih prikazuje bez uljepšavanja. Ako ste osjetljivi na ovakve teme, ovo možda neće biti lagano gledanje ali će biti relevantno.

#4 Najveće pitanje serije je: na čijoj ste strani?

Jedan od najzanimljivijih aspekata je emotivna konfuzija koju izaziva. U jednom trenutku pomislite da je riječ o velikoj, tragičnoj ljubavi. U drugom vam postaje jasno da gledate priču o kontroli i sebičnosti.

Kemalova ideja “čuvanja” Füsun kroz predmete, kroz sjećanja, kroz muzejski koncept, može djelovati romantično dok ne shvatite šta ta ideja zapravo podrazumijeva. Serija vas konstantno tjera da preispitujete vlastite simpatije.

#5 Gluma i detalji spašavaju priču od banalnosti

Ono što ovu adaptaciju čini uvjerljivom jeste izvedba. Hemija, tišina, pogledi, simbolika sitnih predmeta, sve to gradi slojevitu atmosferu. Posebno je snažno kako se kroz dijaloge otkriva da je Füsun često svedena na svoju ljepotu, dok njene ambicije i snovi ostaju u drugom planu.

Upravo u tim detaljima serija najjasnije pokazuje da ovo nije priča o idealiziranoj ljubavi, nego o tome kako opsesija može uništiti nečiju budućnost.

Izvor: Bonjour.ba

Nekima je odlična, dok je drugi, poput kritičarke magazina Time, nazivaju „previše blesavom da bi se shvatila ozbiljno“.

Serija „His & Hers“ je psihološki triler koji se vrti oko bivšeg bračnog para čiji su se životi odavno razišli, ali ih brutalno ubistvo u malom gradu ponovo povezuje. Ona je nekadašnja televizijska novinarka koja se sklonila iz javnosti nakon lične tragedije, dok je on detektiv duboko uronjen u slučaj koji sve više zadire u njihovu zajedničku prošlost.

Kako istraga odmiče, granice između profesionalnog i ličnog počinju da se brišu, a priča se sve više fokusira na nepouzdanu perspektivu, skrivene motive i pitanje koliko dobro zapravo poznajemo one koje smo nekada voljeli. Serija postepeno razotkriva mračne tajne, poigrava se percepcijom istine i vodi gledaoce kroz napetu mrežu sumnji u kojoj niko nije sasvim nevin.

Reakcije i ocjene

„His & Hers“ je već dvije sedmice na vrhu liste najgledanijih serija na Netflix-u sa 29,5 miliona pregleda. Iako je gledaocima prilično zanimljiva, što potvrđuje i gledanost, kritičari su prilično podijeljeni – nekima je nevjerovatno dosadna, dok je drugima zabavna.

Na sajtu Rotten Tomatoes ima umjerenu ocjenu kritičara od 67 odsto, uz komentar da joj najveću snagu daju snažne uloge Tese Tompson i Džona Berntala, ali da pitanja koja serija postavlja često djeluju zanimljivije od odgovora koje nudi.

Veći broj kritika ističe da serija pati od slabe narativne kohezije, nelogičnih elemenata i praznih zapleta koji umanjuju napetost. Kritičarka magazina Time opisala ju je kao „previše sumornu da bi bila zabavna“, ali i kao „previše blesavu da bi se shvatila ozbiljno“.

Šok za kraj

Variety navodi da je „His & Hers“ jedna od najneuravnoteženijih serija ikada viđenih na televiziji, te da ima zapanjujući, slojevit kraj koji će gledaoce ostaviti u šoku.

„Apsurdno, uglavnom zato što je razrešenje istrage od šest epizoda poništeno apsurdnim obrtom koji bi mogao biti zabavan da gotovo sve što mu je prethodilo nije učinilo besmislenim“, navodi kritičar Dastin Rouls za Pajiba.com, prenosi Nova.rs.

Izvor: Nezavisne

Prema podacima Varietyja, finale je pratilo 6,2 miliona gledalaca, što je rast od 51% u odnosu na finale druge sezone i čak 158% u odnosu na premijeru treće sezone, koja je i sama postavila rekord. Dok fanovi nestrpljivo čekaju nove informacije, evo što je sve dosad poznato o četvrtoj sezoni.

Četvrta sezona je potvrđena

Dobre vijesti za sve obožavatelje – nastavak je siguran. HBO je još u siječnju 2025, sedmicama prije premijere treće sezone, službeno potvrdio snimanje četvrte sezone. Mike White ponovno preuzima ulogu režisera i scenariste, garantujući prepoznatljiv stil serije.

Radnja: Povratak korijenima i svijetu slavnih

Mike White je već najavio da “uvijek ima mjesta za još ubistava u hotelima White lotus”, pa možemo očekivati novu dozu misterija i isprepletenih ljudskih sudbina. No, čini se da se kreator serije planira vratiti temama s početka.

U službenom podcastu serije, White je otkrio svoje planove: “Želim napraviti nešto što se malo vraća na prvu sezonu gdje se satiriziraju stvari o kojima znam – umjetnost i kritika, filmovi, slava i celebritiji. Nešto poput filmskog festivala ili situacije iz svijeta umjetnosti. Jednostavno mi se čini da bi to bila neka nova tema za istraživanje koja je možda malo manje ‘intelektualna’ od onoga što smo upravo radili, ali još uvijek ima ‘soka’.”

Lokacija: Dobrodošli u Francusku

Pitanje od milion dolara napokon ima odgovor – četvrta sezona “Bijelog lotosa” snimaće se u Francuskoj. Tačne lokacije još nisu otkrivene, ali izvršna potpredsjednica HBO-a, Francesca Orsi, još je u februaru prošle godine za Deadline natuknula da su “šanse da će to biti negdje u Evropi”.

S obzirom na partnerstvo serije s lancem hotela The Four Seasons, snimanje će se vjerojatno odvijati u jednom od njihova tri francuska objekta: na Francuskoj rivijeri, u Parizu ili u francuskim Alpama (Megève). Ipak, zimska idila u Alpama malo je vjerovatna. Sam White priznao je da mrzi hladnoću. “Uvjeren sam da nikada nećemo imati sezonu na hladnoći”, izjavio je za podcast Billa Simmonsa. “Nikad ne reci nikad, ali bio bih iznenađen.”

White ima i druge lokacije na umu za budućnost. Priznao je da bi volio snimiti sezonu u Australiji kako bi posjetio svaki kontinent. Također, otkrio je da je treća sezona originalno trebala biti smještena u Japanu, pa ni povratak toj ideji nije isključen.

Datum izlaska: Početak produkcije ove godine

Četvrta sezona “Bijelog lotosa” još je u fazi pretprodukcije i nema službeni datum premijere. Međutim, Variety izvještava da produkcija kreće tijekom 2026. godine. Za poređenje, snimanje treće sezone trajalo je šest mjeseci tokom 2024, a serija je premijerno prikazana 16. februara 2025, što nam daje okvir za mogući datum izlaska novih nastavaka.

Glumačka postava: Poznata lica i novi gosti

Zasad je potvrđeno dvoje novih glumaca: AJ Michalka i Alexander Ludwig. Iako službenih potvrda nema, Deadline je izvijestio da je Helena Bonham Carter bila “u ranim pregovorima za glavnu ulogu”.

Osim novih gostiju, uvijek postoji mogućnost povratka starih likova. Jon Gries, koji glumi Grega, nije siguran hoće li se vratiti. “Mislim da ne, ali ne znam. Sve što mogu reći je, svaki put kad odem, pretpostavljam da je gotovo. Nema pokušaja predviđanja ničega što Mike White radi”, rekao je za The Hollywood Reporter.

Natasha Rothwell, koja je utjelovila Belindu, također je otvorena za povratak. “Nisam razgovarala s Mikeom o povratku. Ne znam ništa. Ja sam kao Jon Snow”, izjavila je za Variety, dodavši kako bi bilo zanimljivo vidjeti kako se Belindin život zakomplicirao nakon odluke koju je donijela. Postoje i glasine o potencijalnoj “all-star” sezoni, ideji koju je i sam White podržao, iako je priznao da bi okupljanje starih zvijezda bio logistički izazov.

Promjene iza kamere

Četvrta sezona donosi i neke kreativne promjene. Mike White je izjavio kako se želi odmaknuti od prepoznatljivih kadrova. “Za četvrtu sezonu želim se malo odmaknuti od ‘valova koji se razbijaju o stijene’ rječnika”, rekao je.

Najveća promjena dogodit će se u muzici. Skladatelj Cristóbal Tapia de Veer, zaslužan za kultnu uvodnu špicu, potvrdio je za New York Times da napušta seriju nakon tri sezone zbog kreativnih razlika s Mikeom Whiteom oko glazbe za treću sezonu.

Izvor: Index